Wisconsin - Harley Davidson Mesume & Millercoor Valley - 哈雷機車博物館 & 米勒啤酒廠

利用Labor day(9/3~9/5)的三天連假，在沒有任何事先的詳盡的規劃下，決定利用天氣還沒變冷前往北方走，朝Wisconsin (威斯康辛州)出發，出發總是要有個方向，Harley Davidson Mesume (哈雷機車博物館) 跟 Miller Brewery (米勒啤酒廠) 就是這趟旅程的目標，當然還有 Premiere outlet 的購物行程。

從Wheaton出發前往Harley Davidson Mesume 距離總共是98.1 Mile，車程大約是1hr 52min，在美國開2個小時的車算是稀鬆平常的小事，就把這趟路成當成是未來rode trip的熱身
!

越靠近Harley Davidson Museum不時的會看到騎著哈雷重機的騎士從旁呼嘯而過。在美國機車也一樣享有和汽車相同的路權，在高速公路上一樣可以從內線超車，一樣占有一輛車大小的行駛空間，台灣的重機的路權和美國相較之下，還有一大段可以進步的空間；不過也正因為如此，美國的機車騎士不會在停紅燈時往車旁亂鑽試圖想擠到最前線，不會突然間從車子旁邊竄出，造成汽車駕駛的不便，這點對於喜歡在大街小巷騎著機車鑽來穿去的騎士，應該會很不習慣，但在途中最吸引我目光的就是上圖中這輛”超長箱型車”，有點類似台灣的保母車，在美國很少有車子會貼上有顏色的隔熱紙，這輛車卻在車窗上貼滿黑色的隔熱紙，特別引人注目。

2個小時後Harley Davidson Museum外的圍牆大大寫著” Harley Davidson Museum”，門口一輛輛來自全美各地的哈雷機車，不同年代、各種款式，就已經讓還沒進入主館的遊客們大飽眼福。很遺憾的是，正想要在門口的停車場多取幾個拍照角度，雨滴就開始稀稀落落的打下，不到三分鐘老天開始毫不猶豫的下起大雨，但雖如此，遊興依然不減。

 

既然都來了，沒有不進博物館參觀的理由，一張USD 16元的門票，就可讓遊客看盡哈雷機車的發展史，從第一輛哈雷機車的原型、每輛冠軍車款、每個年代的代表車型，到與好萊塢電影合作的置入性車輛，一有盡有，琳瑯滿目，哈雷機車博物館展出有關的機車零件也是五花八門的，對於哈雷機車了解不深的我，在逛完一圈之後，雖然有種「外行看熱鬧」的心情，但也算是大飽眼福。

「What time is ti? It’s Miller time」

 除了Harley Davidson Museum外，到WI州不能錯過的還有Miller Valley在全美除了WI州設有酒廠之外，還有5州設立，但總廠就設在Milwaukee。在Miller Valley每小時都提供酒廠內的導覽，從Millercoors的製酒歷史、全自動罐(瓶)裝啤酒生產線，倉儲設備…等都有廠內導覽人員詳細精心的導覽，只是全程英文，能聽懂的內容大約只有五成。

全程導覽時間大約1hr，不管是不是有聽沒有懂，所有遊客都在期待導覽結束前的重頭戲---免費牛飲Miller 啤酒---但每人只有3杯的配額。由於陰雨綿綿，天氣也不算太悶熱，喝了兩杯就作罷。

 

雖然導覽參觀Miller Valley只有短短的大約90分鐘，但從進入酒廠的四周道路到場內導覽及相關軟體設備，不難看出Millercoors品牌行銷的用心，也輕易的將品牌印象植入消費者的印象中。

逛完兩個景點後，在回程的路上直奔兩家outlet，雖然沒有瘋狂掃貨，但也算是有挖到寶，算是不枉費來回將盡4個小時的車程了。

題外話：這兩個地方是不是值得推薦，那到見仁見智，但我是不會想再去第二次。

獨‧饗

偶爾要對自己好一點，犒賞一週辛苦的工作。星期天一大早沒有趕著出門的壓力，睡醒後不疾不徐的煎了塊蛋餅，試了兩三次才知道原來煎蛋餅時要在蛋下鍋後，馬上就把蔥油餅皮蓋上，這樣一來餅皮跟蛋才會緊緊黏在一起，不至於"蛋"、"餅"分離。
一杯純品康納，一顆水蜜桃，一片蛋餅，早餐健康滿分。

既然早餐已經用心料理，晚餐更是不能馬虎。

水煮花椰菜，切片法國麵包做點綴，主餐香煎牛小排，最後在搭上加上一杯不知年份的白葡萄酒，一個人晚餐一樣可以很享受。

題外話：葡萄酒佐餐的原則其實是不無道理，食物的酸度、甜度、鹹味、是否屬於高油脂，都會影響到葡萄酒的選擇，總歸一句，「紅酒配紅肉，白酒配白肉」是個大原則，只要有適當的葡萄酒搭配反而更能襯托出食物的美味。

(這次家裡沒紅酒了，只好用白酒替代 @@)

Coach 牛皮色皮革手提包

很早就聽說Coach在美國 outlet專賣店的價格相當"平易近人"，的確，在逛過幾次Coach outlet專賣店後，就覺得台灣的Coach的價格實在昂貴得令人卻步 (有興趣者請自行搜尋)。在美國逛outlet有時後就是要憑運氣，款式不一定齊全，也絕非是當季式樣，但在美國甚麼不多，"美國時間"最多，沒事逛逛outlet，是生活中不可缺的休閒活動之一了。

許多知名的名牌都在 Chicago Premium Outlets 中有駐點，Banana Republic Factory Store、Calvin Klein、Kenneth Cole、Polo Ralph Lauren、不管是有聽過還是沒看過的品牌，在這裡幾乎都找的道，而Coach 就是其中一家，而且是唯一入場需要排隊，店內需要做人數管制的一家。

購買Coach Outlet的商品，店員服務相當親切，在結帳時還會詢問這是要送禮還是自用，是要用盒裝還是紙袋即可，在得知盒子不用另外收費後，當然是選擇紙盒加紙袋，這樣才會夠本。

紙盒純白乾淨在右下角精巧的Coach Logo，簡約的相當得宜，從包裝就襯托質感。

藏在紙盒底下得就是這次的主角 - 充滿都會女性色彩的牛皮色皮革Coach手提包

小小的Coach吊牌內藏著不能說的秘密

每個Coach包都有的專屬皮製吊牌

整個Coach手提包除了上圖的小牌之外，就屬扣環部份寫上"COACH"字樣，走的是低調奢華風

牛皮色皮革Coach手提包總共有三層，主要中間層深且廣，化妝包、太陽眼鏡盒、零錢包通通塞進去完全不是問題。

包包中間層的拉鍊皮製拉環，金銅色的拉鏈將包包顯得更為高貴

包包的前緣隔層打開扣環後裝些隨身小物也是相當方便

(正面) 上班攜帶，不失俐落高雅

(背面) 假日外出，更顯休閒輕快

隨包付上Leather Care的說明，包包保養有撇步

Outlet裡的包包款式很多，青菜蘿蔔各有所好，有人喜歡上頭佈滿Coach C字樣的金色經典款，有人喜歡花俏色彩的卡通流行少女風。而Outlet的價錢能夠低到何種程度，其實不重要，重要的是能夠挑到自己喜歡在價格上又能負擔的，就能算得上是個好包。

Tom Tom GPS - 三年就靠他了 Tom Tom GO 730

在美國買東西其實跟台灣有點不一樣， 除了多看多比較之外， 「選定下單」的速度更是要快，正所謂限量是殘酷的，在美國不只會「限量」，還多了個「限時」。
即將邁向有車階級，未來要開著車趴趴走，一台GPS更是必不可少，經過研究後，不管是Garmin還是TomTom，每台平均價也要USD 100起跳，在尋找的過程，不經意的在Amazon看到一台TomTom 4.3吋內含北美、加拿大地圖的GPS要價只要79.99，心裡大喜，但基於貪小便宜的心態想再多比較，多查些資料，沒想到才隔一天，Amazon網站上同款同型號的TomTom就標回原價，每台USD 129.99，不到24小時，馬上就價差US 50，當下的心情只有扼腕，也想不到別的形容詞，要是我手上的股票每天都有這麼大的漲幅，那真是作夢都會笑了。
錯過了特價，心裡其實也有花上USD 150元買台GPS的打算，也空出了這樣的一筆預算，沒想到同事幫了大忙，提供一個每天都有在做特惠的線上購物平台，平台提供了許多知名網站的優惠商品彙整，讓購物不局限於Amazon、Best buy、eBay這三個有較高知名度的網站。

幸運女神的降臨，剛好有一款看得上眼的GPS標有優惠價格，型號剛好是我中意的TomTom

(在使用過Garmin跟TomTom後，Garmin的畫面太過複雜，在不太熟悉方位的形況下，簡單的GPS畫面才是能指引前往目的地最清楚的方向)。網上標價稅後只要USD 74.99，而且又免運費，真是此時不買待何時，這次毫不猶豫的加入網站會員上網下訂。

三天後，就接到公司總機同仁的來電告知，櫃台有個包裹等我領取。我未來的好夥伴 - TomTom已經來報到了。

就是這個看似不起眼的紙箱，裡面裝的是我未來三年要前往的方向。

TomTom GO 730內含：GPS主機x1、使用說明x3 (沒有一本是中文說明，讀來很累人)，軟體光碟x1、座充x1、車充x1、車架x1、皮套x1、還有還有，1個我不知道作用是甚麼的圓圈圈。
 

TomTom跟車架~~~合體~~~

最後，不得不提一下這充滿質感的皮套，讓TomTom得到完全覆蓋的保護，重點是~免費!!!是不是很划算。

TomTom除了導航之外，還有許多新鮮的功能，有空待下篇繼續介紹。

My First Foreign Driver's License - 美國駕照，我的

到美國已經一個多月，靠著國際駕照在路上"闖蕩" 很久，雖然國際駕照有效期限是90天 (各州規定不同，Illinois是入境90天內有效)，但為避免夜長夢多，決定利用周末，到DMV (Depatment of Motor Vehicles)把駕照拿到手。

原以為假日老外們都到戶外休閒玩樂，DMV人潮應該不多，不過為了保險起見還是在早上七點半就DMV報到，沒想到一早就有長長的人龍在還沒開門的入口開始排隊，幸好我的位置不算後面，不必花太多時間等待。

美國考駕照的方式跟台灣有些差異，除了相同的都有筆試之外，路考注重的並不是開車技巧而是著重在行車的安全觀念，所以在台灣學的S型、路邊停車、倒車入庫、上坡起步，這些完全可以拋在腦後，思考過後也不無道理，美國地廣人少，很少需要用到S型的開車模式，至於倒車入庫，美國每個定點停車位之多，停車格之大，只要能把車子停到格子內就可以，沒人會沒事找事做還來個倒車入庫。

七點半DMV開門後，首先要先排隊拿取號碼牌，說明此次的目的，有些人要來換照，有些人是來辦理一些相關事宜，當然也有些人像我一樣是第一次考駕照，但放眼望去，都是一些當地的小毛頭，看起來就像個國中生，由家長陪同就來參加筆試跟路考了。 (美國符合考照的資格是16歲，16歲在台灣還是高中生，偷騎機車在學校就很神氣了，能開車完全是異想天開。)

說明完到DMV的目的後會取得一張號碼牌，等待櫃台服務人員叫號 (等待的時間就花了1hr，再度見識到美國人效率不高的辦事能力) ，輪到我到櫃檯報到辦理筆試與路考的報名，首先必須出示SSN (Sociel Security Number 類似台灣的身分證字號) 與兩張俱有居住地址的帳單證明，才能做進一步的申請。服務人員看過證明文件無誤之後，會詢問身高 / 體重 / 頭髮顏色 / 眼珠顏色等資料，在進行簡單的視力測驗，資料登記完畢後，到旁邊的櫃檯繳費後就可以領取筆試的考題。 (Illinois 考照費用：筆試 USD 20 /  路考 USD 10，據說繳一次費用可以考三次，但本人我一次就過了，沒有辦法證明 XD)

筆試的內容不難，難的是陌生的英文單字，但單字看不懂沒關係，有 「D. 以上皆是」的選項通常都是正確答案，有「True / False 」的題目，選「True」有九成的機率式正確答案。筆試做答完畢後，繳交到櫃台，服務人員會當場閱卷，雖然沒有一百分，但只錯兩題的成績，臨時抱佛腳的效果也達到了。

筆試通過後，就是考照的重頭戲 ---「路考」。首先會有一位DMV的人員要求發動汽車，打左右方向燈，按喇叭，刷雨刷，我猜目的是在了解跟確保車輛在行車的過程中，車輛一些必備儀器的正常，一點都不難，前提式要聽得懂對方在講甚麼，不要在需要刷雨刷時，用力的按喇叭應該就會過了。

大約三分鐘之後路考的主考官就會坐到副座，開始進行路考。

我的主考官是一位有點年紀的大嬸 (上車之後第一件事就是把椅子往後調，可能是因為真的太胖了，我考完時發現，椅子已經被調到最後面了 @@ ) ，名叫 Carol。簡單的說明路考要注意的事項後，就要我準備上路。

車子起步不到三秒就聽到主考官嚴厲的說 "put your both hands on the wheel !!!" ，平時用單手開車習慣了，當下忘記是在參加路考，馬上就乖乖的把雙手奉上，眼睛往旁邊一瞄，已經阻止不了她在評分表上記上一筆。

路考的過程，在公司前輩的兩次耳提面命之下，只要熟記美國路考的「四大天條」，要通過路考並不困難。

1. STOP sign：美國公路十字路口旁常出現 STOP sign，看到STOP sign一定要fully stop才能再繼續往前，其實意思等同於看到紅燈，一定就要馬上停下車輛。

2. Speed Limit：速限。車輛不能高於該速限，但也不能開太慢影響到後方的行車安全。考試嘛，該遵守的還是要照規矩來。

3. Change Lane：交換車道一定要不能只單單看後視鏡，一定要做出回頭看後方是否有來車的動作，要將頭往左或往右迴轉超過肩膀 (大約90度 ) ，這樣才算是標準動作。這一個動作在台灣開車開久會覺得很多餘，但好幾次發現在後照鏡沒有發現任何車輛，打算換車道的時候，回頭看就發現，有一輛車緊貼在車旁，後照鏡卻出現死角。

4. Bike Lane：腳踏車專用道。只要不要違規占用到腳踏車專用道就沒問題。

除了忘記把雙手放在方向盤上之外，在通過某個十字路口時，突然前方號誌燈轉黃，在當下的0.75秒我做出了加速的決定，決定闖過路口，但頓時加速太猛，眼睛瞄到主考官因為作用力的關係，頭跟背緊緊的往椅背上貼去，然後....又在評分表上「亂畫」。

不到五分鐘的路考，除了這兩次自己認為比較嚴重的失誤外，應該沒犯其他大錯，但原本以為還要再參加一次考試，沒想到回到DMV後，主考官就冷冷的叫我去拍照，準備拿駕照。為了怕聽錯產生誤會，我還問了他「You mean I passed the test ?」，等到確認之後，才把車停好回到DMV領照。

就這樣，不到1.5個小時，我拿到了我的美國駕照，終於不用每天帶著護照與國際駕照出門了，包包突然輕了好多....XD

Captain America - The First Avenger - 美國隊長

Captain America - 美國隊長 - 從片名就可以了解這部電影將會是以傳統的美國愛國精神做為主軸，整部片的內容就是利用好萊屋的手法將美國英雄式行為和精神搭配上漫畫虛構當背景包裝，喚起美國觀眾內心的愛國情操，透過電影告訴全世界觀眾這就是美國人的精神，美國人永不會被打倒。

從<蜘蛛人1~3>、<X戰警1~3>、<X戰警 - 第一戰>、<金鋼狼>、<鋼鐵人1~2>、<綠巨人浩克2>、<驚奇四超人1~2>、<雷神索爾>，一系列的Marvel漫畫改編電影，場面一部比一部浩大，劇中漫畫人物的超能力一次比一次誇張，蜘蛛人透過彼得派克跟蜘蛛人間的內心衝突，呈現每個人思考自我的價值，X戰警藉由變種人與正常人的對立，探討各種族之間的認同 (雷神索爾就不值得多做思考了) ，而在美國隊長這部片中，主角美國隊長完全沒有超能力可言，只是透過一次秘密改造計畫，讓自己的體能達到顛峰，配上史塔克 (鋼鐵人的老爸) 設計的超強防禦力盾牌，讓美國隊長強過一般的美國大兵，片中動作場面不像是好萊屋暑假強檔該有的水準，內容也沒有讓人有眼睛一亮的視覺效果，感覺五年前的一般動作片就能做到類似的爆破效果 (雷神索爾跟美國隊長都讓我覺得好萊屋吃定了觀眾對MARVEL改編的電影都會感興趣，有種虛應了事的感覺) 。


除了缺乏動作場面之外，劇情也有些待補強之處，為什麼史蒂芬羅傑斯 (也就是美國隊長)，一心一意想要投身軍旅，報效國家，或許可以設計某個橋段，應該會更有說服力，而片中大反派 - 紅骷髏 - 好像沒有發揮甚麼作用，除了逃跑還是逃跑，其實可以在最後一段動作場面多加上許多城市被轟炸的場景，這樣或許較能讓人感受到反派存在片中的作用。


美國隊長缺乏超能力的原因其實不難理解，片中強調的是精神，一種GOOD MAN才能發揮大愛精神，不需要任何超能力，任何人只要有這樣子的想法，都能成為美國隊長。「只要有心，你就是美國隊長」。

事實上美國隊長這本漫畫首次出版是在二次大戰後期，以當時的時空背景下象徵著美國愛國主義的漫畫英雄完全合乎美國人民的期待，美國隊長在漫畫中帶領著大兵們打倒納粹，也在現實世界裡無形的成為美國民眾生活上的某種精神寄託，精神上的表徵大於實質上的人物代表，二戰當時的時空背景是如此，如今跟美國人談起美國隊長的電影時也是一樣。


題外話：看過<雷神索爾>跟<美國隊長>後，2012年暑假要上映的<復仇者>讓我完全不感興趣。


*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/cbdd1323

How To Fill in Your Check 美國支票填寫方式

美國消費付款的方式跟台灣有些不一樣, 除了大致上分為以下幾種：

1. 現鈔 - 這方式走遍全球各個國家應該都不會改變，只要口袋有現鈔，不論是買東西、吃東西都能隨心所欲。

2. debit card (翻成中文有點困難) - debit card 的道理很簡單，就是申辦時銀行會核發一張類似信用卡的卡片，消費時可以直接刷debit card, 消費金額將直接從銀行戶頭扣除，說穿了，debit card有點像是台灣銀行發的金融卡，消費者有多少才花多少，較不會發生超支的問題。

3. credit card (信用卡) - 目前因為還沒有使用過 credit card 的經驗，但我想消費與付款方式應該跟台灣大同小異。

4. check (支票) - 使用支票相信對多數的人來說是比較少碰到的經驗，在台灣除非事業做很大，不然會開支票的機會實在是少之又少。但在美國許多帳款收錢的那方常會要求用支票的方式來付費，換句話說只要你願意，對方也可以接受，就能開支票，但不能跳票的原則還是跟台灣一樣，跳票的後果就等我如果真的跳票了，再跟大家分享。

開支票首先當然要有支票本，在向銀行開戶時銀行就會先免費贈送一本支票本，一本大約只有10張，每個月繳了水電、付了房租、加上臨時的支出，10張是永遠不敷使用的。之後就可以再跟銀行開戶時向銀行索取 (除非你是大客戶或是有特別的關係，通常銀行不會免費提供空白支票) 或是購買。支票本的金額依各家銀行有所不同，這次買了4本總共花了USD 23.95，總共120張，相當夠用。

有了支票本之後，就可以隨心所欲的開支票了。空白支票上需要填寫的包括：

1. Date 日期  (可兌現日期)

2. Pay to the order of 收款人資料 (單位 / 姓名)

3. $ 數字金額

4.  Dollars 英文金額 (記得在Dollars 跟 金額之間畫條線，或是寫上"only"，避免有心人士的竄改)

5. Momo 備註 (可以寫上支票上的金額是有關哪方面的支出或是訂單號碼之類的說明)

6. Signature 付款人簽名

在填英文金額時必須要英文字母來表達所要支付的金額，如$136.25就必須寫上"One hundred thirty six and 25/100 "，最後在後面畫條線到底，就大功告成了。

仔細填寫完空白支票上的欄位後，基本上已經完成了開票的程序，但最重要的還是要記得自己銀行帳戶是不是有足夠的存款，不然變成芭樂票就糗大了。


題外話：「竄改」vs「篡改」

竄改是指更改書籍、文件、文字等具體的項目，如竄改劇本；篡改是指精神方面的改動，用假的資料掩蓋真的事實，如篡改歷史。

Knight and Day - 騎士出任務

把這部片當成是暑假"爆米花"電影，一點都不為過，要動作有動作 (雖然很多場面都是帶過，這點稍後會提)、要笑點有笑點 (雖然全片只有兩個地方讓我感到好笑，這點稍後會提)、要帥哥有帥哥 (雖然阿湯哥已經快邁入知天命的年歲，這點稍後會提)，要美女有美女 (雖然卡麥隆狄亞的肚(臉)皮有點皺，這點稍後會提)，如果不是內行看門道，這部片是可以讓人感到相當熱鬧。


阿湯哥近年來的人氣與作品都讓他顯得有點力不從心。2006年的<MI-3>票房不盡理想、2007年的<Tropic Thunder>更是讓他慘遭滑鐵盧、而人氣更是飽受負面的消息所影響大幅滑落。但2008年在<Lions for Lambs>客串一角，發掘了他的喜劇細胞，原來帥氣的特務也可以化身為開口閉口都是F字母開頭的光頭肥佬製作人，不僅在2010年的"MTV電影獎頒獎典禮"上，與JL大跳艷舞，還宣佈要開拍以光頭肥佬製作人為主角的電影。而這樣的轉型，恐怕需要的是循序漸進，在<騎士出任務>中阿湯哥就循著喜感路線，嘗試飾演一個影迷都熟悉的特務角色，不同的是帶點喜感又充滿神經質。

<騎士出任務>開拍前就定位成"動作愛情喜劇"，自然而然動作部份就可以不必太期待，好的動作場面算是錦上添花，但偏偏本片的動作場面創新度不夠，從片頭的飛機上阿湯哥以一打多的橋段，其實不算流暢也不夠刺激，之後的飛車追逐可以算是本片最大的動作場面，但混著的<Mr. &amp; Mrs. Smith>;影子，隨後在火車上對抗堪稱本片最強反派時，場面過度雜亂，不到三分鐘反派就莫名的被K.O.，而在奧地利屋頂的逃亡，彷彿看到麥特戴蒙飾演的Jason Bourne出現在片中，片尾最高潮的在奔牛群之中的重機追逐槍戰場面，相較於吳宇森導演在<MI-2>表現出來的場面，又略遜好幾籌。除了這幾場比較重要的動作場面外，很多片中特務主角化解危機的橋段，都是在女主角卡麥隆狄亞"昏迷"(沒錯，片中女主角不時的陷入昏迷狀態)下，簡單帶過，實為可惜。


若撇開這些不甚精采的動作畫面不談，其實片中橫跨許多國家的風景，還是值得欣賞。


而在"喜劇"的部份，有種搔不到癢處的遺憾，可能是看慣了阿湯哥、卡麥隆狄亞正常的演出，對於這種刻意製造出來搞笑、耍冷的場景，無法留下深刻的印象，現今回想令我真正發自內心覺得有趣的橋段似乎不超過兩個。


看的出阿湯哥想利用本片重振以往「票房金童」的地位，片中每三分鐘就會出現阿湯哥耍帥的片段，不管是片中令人難以捉摸的笑容、飛車追逐英雄救美的身手、裸露結實的胸肌、還是深情款款的眼神，都可以看出阿湯哥極盡一切要做出令人尖叫著迷的努力。但凡人總是抵不過時間的考驗，好幾幕close的鏡頭其實都可以看出阿湯哥臉上留下了歲月的痕跡。


時間對世上每個人都是公平的，包括本片的女主角卡麥隆狄亞。片中一幕穿著紅色比基尼的畫面，著實讓我嚇了一跳，臀部的橘皮、腰部垮垮的贅肉完全一覽無疑。臉上的皺紋更不用說，片中只要有尖叫的畫面，就可以看到她的皺紋跑出來和大夥兒打招呼。好萊塢年輕的靓妹很多，隨便找一個新生代女生(潔西卡艾巴?!)都比年近四十的霹靂老嬌娃來的適合。如果說人在怎麼樣的年紀，就應該要有什麼樣的行為的話，我想卡麥隆狄亞接演本片就是一個相當失敗的例子。


但就算是阿湯哥變成了中年特務、卡麥隆狄亞也成為霹靂老嬌娃，那又如何，本片賣的就是兩位明星的風采與名氣，看完本片之後，完全記不得其他配角的臉孔，這樣的片票房會如何，其實很難預估，其實就是看兩位明星在全球還有多少的剩餘價值吧，真是「成也蕭何、敗也蕭何」啊~


題外話：據消息指出，本片的票房將影響2011年<MI-4>的製作成本，再怎麼樣也是要請大家支持阿湯哥，再讓Ethan Hunt出一次任務!


*本文圖片引自於：http://www.impawards.com/2010/knight_and_day_ver3.html

Bodyguards And Assassins - 十月圍城

2009年的壓軸電影我選擇了<十月圍城>而非票房與口碑皆具的<阿凡達>，原因無他，因為有執導過<投名狀>的陳可辛監製、有主演過<葉問>的甄子丹主演、有憑著<梅蘭芳>得到金馬獎最佳男配角的王學圻、這樣的卡司組合在我第一印象應不會是不太差的聖誕強檔。但，看電影就跟人生一樣，往往有很多時候是自己的一廂情願，最後失望的是自己。


陳德森導演的雄心壯志可從不斷地出現在片中的好幾個維多利亞港遠景、空景欣賞劇組用心打造香港1905年時一比一的片場，不論是市集街頭還是碼頭港口，都可將觀眾帶入其時空背景之中，這點的確令人感動。但這種充滿大卡司電影，可能會產生的問題在<投名狀>中已經出現過，多數都會出現角色戲份不均，劇中主角情感無法得以連貫的情況，<十月圍城>更慘，因為卡司眾多的關係，出現了幾隻與劇情毫無關係的「雜魚」，黎明飾演的劉公子、李宇春飾演的方紅、(雖然張學友飾演的楊衢雲出現不到三分鐘，但角色破題意味深重，以及李嘉欣飾演的妻妾，雖在片尾出現不到5秒，卻有讓劉公子了無憾恨之意，我很喜歡此橋段的安排，故無加入雜魚行列)、我甚至把覺得甄子丹飾演的沈重陽從劇本中抽掉，除了會讓本片更加沉悶外，對劇情發展不會有影響。


先來談談黎明飾演的劉公子，編劇安排劉公子愛上自己父親的女人，女人在自己面前自殺，劉公子從此一蹶不振，導致劉家家道中落。但從頭到尾都沒有交代也沒有任何的線索可以讓觀眾得知劉公子是個武藝高強的公子哥兒，保護孫文跟他一丁點都扯不上關係，就片中看來只是因為李玉堂找不到其他人選罷了。當劉公子講出「最困難的，由我來守吧!」這句話時，真的令人傻眼，要論武功，黎明跟甄子丹要拿什麼比，憑什麼觀眾要看黎明利用剪接所表現出來的拳腳功夫，而不是加強甄子丹這角色的武打場面。再者，為什麼在劉公子最後出場時要搞成&lt;功夫&gt;中周星馳的一附道股仙風貌加上一夜之間改變成的不同於當乞丐時的離子燙，與19世紀初大英帝國殖民的香港有太大的差異，也引來戲院中的一陣笑聲。總之，劉公子這角色實在有太多可以批評，簡單一句話說---就是多餘---。


再來談談李宇春飾演的方紅，表情僵硬生澀不提，還影響到任達華所飾演的方天這角色。任達華飾演的方天這角色也太過可惜，雖然到頭來都要因為保護孫文而犧牲，為什麼導演沒想到刪掉新人李宇春的戲份，讓得過金馬影帝的任達華多作發揮。


甄子丹所飾演的沈重陽，劇中看來並非為了保護孫文而犧牲，而是范冰冰的一句話，讓他拾起當父親的使命感，答應保護李玉堂，但重點是李玉堂重頭到尾都沒有去找沈重陽，所以我才說把甄子丹的角色抽掉，不會影響劇情發展。但也像我之前提及的，把甄子丹的角色刪除，就少了真拳真腿的過招，少了最後一段的跑打身手表現，本片將會更加沉悶。


除了劇中人物安排不適宜外，劇情也有幾處值得詬病。


為什麼孫文到港開會要興中會要大張旗鼓，是深怕清廷忘記派出殺手到香港一遊嗎?為什麼當一夥人假扮孫文去探望孫母，要在屋內待上十來分鐘，看著劉公子幾近被凌遲後，才匆匆從地道離去?清廷殺手也太蠢，都已經可以跟蹤孫文到開會的密室處，怎不一舉殲滅其他與會人員，來個甕中捉鱉?沈重陽以肉身對撞清廷殺手閻孝國的馬匹後，一轉眼那匹馬呢?下個鏡頭馬就不見了，獨留奄奄一息的沈重陽倒在路旁…


當然，本片也不像以上所說的那麼不堪，謝霆鋒飾演的阿四，王學圻所飾演的李玉堂，表現在片中令人動容的演出，算是為本片加了不少分數。


題外話：我覺得<十月圍城>的英文片名---Bodyguards And Assassins---很有趣也比中文片名來的貼切多了。


*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/b1a2086c

Surrogates - 獵殺代理人

「無論在文明多麼進化的時期，或是科技遠遠超越我們想像的時代，人心、人類的自由意志、人性，是永遠無法被毫無感情的機械所取代。」這樣的論點在好萊塢的電影俯拾即是，&lt;獵殺代理人&gt;也不例外的玩起了這樣的老梗。而在這樣高科技的時代，總是會出現一位懷舊、不信任冰冷機械的英雄---本片就是老布啦---來拯救這些機器所闖出來的大禍。


運用代理人技術來體驗生活，無論是隨著時間逝去的面容還是平常生活辦不到的極限挑戰，都可以利用代理人來完成。本尊只要宅在家中，利用連線遠端遙控代理人做任何自己想做的事情。就像是好萊塢常有的設定，使用代理人的後果是導致人心的疏離，人類情感的喪失，這也是本片主要想探討的論述之一，無論是片中發明代理人的博士與老布的喪子之痛、還是老布與妻子之間為了感情所產生的爭執，這些橋段都是在暗喻著代理人無法弭平的心靈與情感上的裂痕。


本片為什麼讓我昏昏欲睡，除了窗外陰暗細雨綿綿的天氣外，原本期待<終極警探 4.0>水準般的動作場面完全沒有出現，片中出現的警匪追逐、飛車爆破少的可憐，片中老布本尊也完全像個失業中年老頭，「約翰‧麥可連」般的矯捷身手幾乎沒有派上用場---除了大約三分鐘老布的年輕代理人，在廢棄貨櫃中跑跑跳跳還可以一看外---本片似乎沒有可看之處。


此外，片中本尊使用代理人既不會死又能所向無敵，好萊塢竟然只能想出這樣的平淡無奇場面，真是讓我太失望。應該要利用代理人的設定好好發揮，讓畫面再充滿些科技感、再多安排些動作場面好使節奏更緊湊，不然整片看完代理人的部份，只會讓我想到妮可基嫚多年前的<完美嬌妻>水準的電影。


題外話：雖然我不喜歡本片，但是如果片中代理人的技術真的發展像片中一樣，我應該會很high!


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IP Man - 葉問

我對甄子丹的印象其實不深刻，約莫是停留在長相帥氣的武打明星，對於他的電影熟悉的程度更是屈指可數---黃飛鴻二裡的納蘭元述、七劍中的楚昭南---對甄子丹我沒什麼太特別的人物刻版印象，或許是這樣，在看「葉問」這片時，更加深了我心中甄子丹飾演"葉問"的說服力。


若是你看完「葉問」這部片，一定不難聯想到2006年的「霍元甲」，兩部片乍看下劇情會有些雷同之處，要傳遞的宗旨其實是相去不遠的武術精神，雖然是伯仲之間，但整體而言，「霍元甲」在我心中還是略勝一籌。


「霍」片的時空背景是八國聯軍前後，霍元甲起身抗敵、以一打三喚起中國人"自強不息"的民族精神，故事從霍元甲小時開始著墨，年少的輕狂簽訂生死狀，打出津門第一的地位，結果換來的卻是喪妻失女之痛，在顛沛流離大徹大悟後，創立"精武體育會"到因比武逝世的經過。光就這一點人物性格刻畫的深度，就比葉問這角色的內心情緒的轉換來的更有起伏轉折。葉問的角色安排未經歷類似重大的人生失意，心態就能有所轉變，未免太過牽強，算是劇情上的美中不足之處。


當然，像「霍」片把人物的生平時間拉長作為敘事有這種方式的好處，但像「葉問」這樣把焦點集中在主角葉問人生中的十數年間也有其優點，不會因為加長了故事的時間軸而讓虛構的劇情佔了大半，反而是無意的讓這十數年的故事看上去多添加了幾許真實性。


"詠春拳"看似雖沒「霍元甲」片中的北方拳---霍家拳---招式誇張，飛踢拳擊、刀槍棍棒，動作之大，力道之猛，招招都要取人性命，但也是拳拳到肉，動作小且迅速，以對手的身體關節為攻擊點，力道之狠的近身肉搏，不輸霍元甲，電影所呈現的武打效果也是令人大過癮，熱血沸騰。


「葉問」這部片不管是場景還是動作武打場面，雖然都不及「霍元甲」來的華麗、盛大，但所呈現出來的真功夫配合上恰如其分的剪接，尤其是葉問再片中以一打十的橋段，畫面的連貫，更讓甄子丹的真功夫不僅是派上用場，也更顯威猛。


甄子丹的演技如何，因為不熟悉就不多做評論，至少在「葉問」片中，他穿起中山裝，愛老婆疼小孩的好男人樣，以及他抓起狂毆打日本人的狠勁，表演的剛好到位，讓身為一位武術家的葉問在中國傳統觀念以及愛國心之間，適當且適時的表現出該有的武德。


「霍元甲」在片尾用自己生命的犧牲喚起了當時八國聯軍下中國人自強不息的精神，強調武術是不分流派，人人有功練，強身健體才能強國的精武精神，令人熱血激昂。相較於這點「葉問」雖有在劇情中試圖表現，但略嫌不夠味，葉問打日本人的動機太弱，當初霍元甲是為了不讓外國人稱中國人為"東亞病夫"所以起而伐之，葉問在劇情上的安排，卻是因為自己的好友再比武時被日本人擊斃，才憤而挺身，單就這點動機而就後續引起民族情操的問題，「葉問」一片就無法像「霍」片表現的淋漓盡致。


整體來說，不管是「霍元甲」還是「葉問」這種歷史上留名的武術家為故事背景，加以弘揚武德的電影，內容難免會虛過於實，穿鑿附會大過於史實紀錄，劇情看看就好，不必太過講究，但武打場面對於喜歡動作片的朋友的確值得一看。


題外話：以片中甄子丹出拳速度，這招可以學起來，有機會試試，敵人應該會傻眼到無法反擊!


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Transformers - Revenge of The Fallen - 變型金鋼 2

「變形金剛：復仇之戰」這才是好萊屋暑假強檔該有的水準啊~~~


兩年前的娛樂消息就報導，「變形金剛」將拍攝三部曲，所以本集結尾所留下的伏筆我並不感到意外。幾乎沒有冷場的120分鐘，看的我大呼過癮，不必期待「變形金剛：復仇之戰」能拿下奧斯卡最佳劇本，更不需希望柯博文能緩緩進入奧斯卡頒獎會場，拿下最佳男主角。片中完全不用思考的劇情，不僅可以享受爆破場面與機器人快速變形、互砍互毆，感受虛擬世界裡美國軍方強大的武力與不怎幽默卻讓我哈哈大笑的笑點，更能欣賞只會穿著低胸吶喊奔跑的女主角在一片鋼鐵之中表現出肉體的存在感，暑假的爆米花電影還能要求什麼，這樣就值回票價了啊~


「變形金剛：復仇之戰」把美國老大哥的心態表現的一覽無疑，世界警察非得由老美來當不可，不管是中國人、英國人、德國人通通都站到一邊去，相信片中的「山姆」大叔就對了。從劇情一開始上海出事需要美國的空降救援、世界情勢由美國總統一手掌握、許多高科技都是由美國人發行的，到最後展現美國航空母艦的強大火力，似乎無不在說著「我就是老大、就是救世主」的心態，但又能如何，有本事寶萊屋也可以拍印度版會跳歌舞的變形金剛，中影文化城再興業籌劃台灣版的國寶變形金剛，邵氏電影也可以拍在竹林裡飛過來跳過去的變形金剛，要多猛有多猛！


話說博派領袖柯博文這集表現也太猛了，可以一打三，把狂派金剛斷手、毀容、最後輕而易舉的秒殺六個至尊都打不死的墮落金剛，看的我可是熱血沸騰，但可惜的是柯博文片中大約沉睡了一個多小時才醒過來，本集應該是可以掛「客串」的大牌演員了。


電影好看歸好看，票房好歸票房好，但麥可貝不能這樣含糊帶過每個系列的續集啊~從「絕地戰警- Bad Boy 2」到「變形金剛：復仇之戰」，爆破場面一集比一集大、特效一集比一集誇張、飛車追逐的速度直線上升、撞毀的汽車越來越不值錢、仰角鏡頭繞著背光的主角轉圈圈的鏡頭越來越多---就類似上面這張劇照---但人物刻畫卻越來越平板、第一集有的缺點還是在第二集出現，真的多看幾次就覺得就覺得那句什麼話來著，「老狗變不出新把戲」了。


題外話：柯博文被打掛時，我的心揪了一下啊~


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Angels and Demons - 天使與魔鬼

幸好，我在進戲院前重溫了小說，喚起我對故事內容細節的記憶，不然我真的看不懂整部片想表達的是什麼，但也正因為重看了次小說，才知道朗霍華"去蕪存菁"的功力很不好，去掉一堆重點劇情，留下了一推讓觀眾一頭霧水的符號。


或許是朗霍華在「達文西密碼」被批的太慘，為了終於原著，把劇情拍的冗長又把場面搞的沉悶，故事說的一點都沒有力道可言。所以他在「天使與魔鬼」決定大刀闊斧的改編故事內容，加快節奏，好讓解謎的過程一啪接著一啪，但在我看來卻不是如此，故事改編的太過嚴重，博學多聞的蘭登教授的解謎手法太過粗糙，手法搞的只有圈內人才看的懂似的，反派的動機太弱，前因後沒有交代清楚，女主角甚至連花瓶都稱不上，開場並沒有交代他與「歐洲核子研究中心」被殺害教授的關係，情感上得不到延續，尋找反物質的過程中既不懂光明會的歷史，在找到反物質時又無法順利的拆除，最後連書本原本該被綁架，讓蘭登教授英雄救美的作用也沒有發揮，完全沒有任何實質上的功用，儼然成為一個"愛哭又愛跟"的小女生，而結局改編了最精采的動作橋段，不知道是因為擔心湯姆漢克太老不適合演出，還是導演為了節省成本而亂搞一通。總之，除了藉由影片"略為"欣賞那些凡蒂岡的藝術作品外，整部片可以挑的毛病簡直多如牛毛。


拍攝小說改編的電影就是有這樣的缺點，每個人看書時已經在腦海裡建構了自己所設定的人物型態與故事場景，拍成電影往往會有正反不一的批評，好處就是可以成功的把文字影像化，但也有可能把自己導演的功力搞的一敗塗地，朗霍華就是一個活生生的例子。


題外話：丹布朗九月又要出書了，主角還是蘭登教授，內容應該跟書名「失落的符號」有極大的關連性，書，我是一定會買，但如果再拍成電影，就不一定會再給朗霍華一次機會。


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Terminator Slavation - 魔鬼終結者 4

喜歡克里斯丁‧貝爾的影迷們，看完這片可能會有跟我一樣的同感：克里斯丁‧貝爾飾演的John Connor那這角色，不管是在心底層面內心戲或是動作場景怎麼沒太突出，令人印象深刻的發揮 !!


T1 之所以好看是因為創新的題材與劇本的緊湊，T2 之所以成為經典是因為導演柯麥隆成功的塑造了終結者與John Connor似有若無的父子情誼，細膩的角色互動，並且利用跨時代的技術打造紅極一時的 "液態終結者 T1000" ，T3 之所以被詰譙是因為劇情雖然有成功交代John Connor如何成為反抗軍的領袖，但在電影拍攝技術上缺乏創新，也因選角問題造成救世主沒有相當的說服力，現在看來感受不到終結者系列的震撼，造成砸下重金成本，卻無法有效回收的窘境。


T4 該怎麼說呢？在我心中滿分10 分只有拿到7.5 的分數。有變形金剛擋在前面，機械人與反抗軍的大戰場面能發揮的有限，我想這系列多數靠的就是1985年來上面這張亮著紅眼的經典機械人勾勒出老影迷心裏的感動並去回想當初看到時的恐懼與對影片的期許，才得以一再開拍，不然就像前一篇講的，在T2時就該畫下完美的句點。


T4 在特效上似乎沒有什麼特別的爆點，但話雖如此，就算是變形金剛把機械人發揮的淋漓盡致，T4 中'收割者"與"摩托車終結者"追趕著Kyle Reese時，也還是讓我大呼過癮。劇情就不用多說了，網路上可以找到批評劇本不符合邏輯，前後矛盾的文章比比皆是，就提一個最簡單的例子好了，如果天網早在未來的時空中知道John Connor會派出Kyle Reese回到過去保護自己的母親，而衍生T2、T3甚至於讓他當上救世主，當初就該派上百、上千個T 800回到過去大開殺戒，保證在未來的時空天網就可以獨霸世界，不過話雖如此，若是在T1就把John Connor幹掉，T2勢必不會留下來自未來的晶片，那天網又會存在嗎? 但這就是電影，跟這種劇本認真，就失去看電影的樂趣了。


除了不合邏輯的劇本令外---與其說不合邏輯，我想缺少創意跟終結者系列的劇情內涵，才是令我真正失望---我想主角克里斯丁‧貝爾的演技在這片沒有發揮，更是讓影迷難過。雖然看的出帶領人類對抗天網的戰爭在他身上留下滄桑，但卻讓我感受不到當一個領導著的睿智與走過T1、T2、T3系列的無奈與內心的衝突。缺乏看到自己生父時的情緒，少了看到T 800出現該有的訝異，面對半人半機械馬克思時卻表現的超乎冷靜，真的，可惜了克里斯丁‧貝爾這樣的好演員。----根據小報消息，他似乎不會再接演接下來的二部曲與三部曲。---反倒是半人半機械的馬克思，幾乎有50%的劇本篇幅都是以他為主，雖是新人但演技不算生澀，演來頗有幾分說服力，不過劇情沒有完整交代為什麼一開始馬克思會被判死刑，為何會接受天網科技的實驗，這都算是劇本的缺失。


T4一出來後，雖然短暫的滿足了影迷對T系列的懷念，但也證明了詹姆斯‧柯麥隆只有指導到T2正確的決定。接下來，戲會怎麼拍，沒人知道，但John Connor會死，會被T 850殺死，人類大戰天網會獲勝，都是可以預期的。


題外話：據說T4 硬生生的被剪了30多分鐘的片段，只好等DVD 再一窺究竟了!


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X-Men Origins : Wolverine - 金鋼狼

「X戰警：金鋼狼」達到前傳應該有的使命，雖然故事看似簡單，但也給了「X戰警」迷們一個不算差的交代，讓整個「X戰警」系列電影這塊拼圖更為完整。


小時候看過「X戰警」的電視卡通，印象中最喜歡的角色是"獨眼龍"---可能是因為他是「X戰警」隊長的緣故---雙眼可以射出雷射光，多帥氣啊! 但卡通不是電影，「X戰警」拍成電影後，"獨眼龍" 這角色似乎不太搶眼，可能是選角的問題，也可能是劇本的安排，讓"獨眼龍" 在「X戰警」系列並無太大的發揮與令人深刻的表現---我覺得還有一點很重要，就是演員本身努力的問題---反而是金鋼狼一角，在「X戰警」第一集時，休傑克曼就表現的恰如其分，角色的性格設定恰巧也充滿悲劇性與神秘感，在眾多變種人中得以突顯，在「X戰警」第二集時劇本就對金鋼狼的身世輕描淡寫，也適時的埋下伏筆，而「X戰警：最終戰役」休傑克曼更是挑大樑演出---可憐的"獨眼龍" 在這一集被賜死，而且還死的莫名---讓金鋼狼順理成章的成為影迷心中最具故事性的變種人角色。


在「X戰警」三集系列電影中，除了對金鋼狼的身世背景稍微著墨之外，對其他變種人的故事幾乎不談，而是把重點放在"變種人" 與"正常人" 間所產生的衝突，兩者間的複雜心態與生存關係。故事設定成略為超寫實的當代時空背景，正常人受到萬磁王所統領的反派變種人威脅，而光頭王，喔!不~是X 教授所帶領的正派變種人基於正義，忍辱負重的站出來，不只是對抗反派的變種人，還要與自我內心的衝突拉扯、掙扎，尤其是以「X戰警：最終戰役」這集變種人還必須面臨是否要讓自己"轉變" 為正常人的議題為劇，質疑到底變種人是正常，還是異類。


很多人看完「X戰警：金鋼狼」後，因為大量的特效與聲光效果加上刺激的動作場面得以滿足，甚至出現”是部劇情簡單，可以不用大腦，單純享受特效的暑假強檔” 類似的評語，但就這看似簡單的劇情其實還暗藏了許多驚喜。


「X戰警：金鋼狼」一片的片頭相當特別，簡單的一句話帶出金鋼狼悲慘的身世，「he wasn't your father, son!」金鋼狼親手殺死了自己的父親，接下來將近兩分鐘的片頭也清楚的說出了金鋼狼與劍齒虎的合作抗敵默契，也點出了他跟哥哥維多(劍齒虎) 性格的不同，從「美國內戰」、「諾曼地登陸」到最後的「越戰」，兩兄弟處理戰爭的方式越來越分歧，這些篇幅不大的畫面與劇情，都跟之後的角色發展與故事有相當大的關連性。


整片中交代了金鋼狼加入與離開變種部隊的始末，也解開了為什麼金鋼狼有著超合金無堅不破的爪子之謎，也告訴影迷為甚麼金鋼狼會失去記憶的緣由，都是在替「X戰警」系列電影補上劇本不足之處，看完前傳後推薦再回頭重溫一次「X戰警」一~三集，劇情會明朗許多，也會更有感觸。


然而，本集看似交代金鋼狼的過去，其實也藉由金鋼狼的角色多次提到”變種人” 與 “正常人”之間的角色自我認同。 那一句”what are you?”, 還有金鋼狼當伐木工過著一般人生活的橋段，都可以看出導演想要表達的變種人跟正常人之間的心態不同與差異的生活。


在片中金鋼狼試圖回歸與一般人無異的生活，但劇本在描寫金鋼狼與 “銀狐”間感情似乎略顯不足，看不出感情的深度與合理性，但卻不傷觀眾對本片整體的觀感，因為大家都不是來看金鋼狼談戀愛的，真的想看感情戲，那不如看「澳大利亞」一樣是由金鋼狼主演。


既然是「X戰警」系列電影的電影，片中當然不會只有金鋼狼一位變種人，但「X戰警：金鋼狼」片名就明確的指出，戲份是以金鋼狼為主，所以片中其他的變種人的戲份就顯的分散且短暫，對於這點我也不覺得可惜，畢竟深受歡迎的角色未來都有可能發展成單獨的電影，或許幾年後會有「X戰警：金牌手」、「X戰警：劍齒虎」、「X戰警：死侍」…等電影上映，可以確定的是2011 就可以看到「X戰警：萬磁王」的故事了。


題外話：沒事不要亂學金鋼狼把爪子甩出來的動作，因為很容易沒注意到就打到後面的陌生人。Sorry 囉~ 那位被我使出全力打到肚子的陌生人…


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Twilight - 暮光之城

我對某些不可思議的現象一直都保有的些許的興趣，在逛書店不知道要看什麼書的時候，就會去翻閱一些跟無法解釋現象有關的書籍，UFO (Unidentified Flying Object)、 英格蘭威爾特郡的巨石陣、尼斯湖水怪、甚至於是吸血鬼都是足夠吸引我的題材。


跟吸血鬼題材有關的電影，看過的不算少，阿湯哥跟小布的「夜訪吸血鬼」(劇中的小鬼已經成為蜘蛛人的女友了…)、喬治克隆尼的「惡夜追殺令」(年代久遠，只記得這部片劇情相當暴力…)衛斯理史奈普的「刀鋒戰士」(這片不是挺好看，卻還拍了三集…)、凱瑟貝琴薩的「決戰異世界」(東森西片台播了好幾次才看完，現在也想不出劇情了…)、休傑克曼的「凡赫辛」(這麼帥氣怎麼不是演金鋼狼就是狼人…)、還有…還有就是林子祥根關芝琳主演的「一咬OK」(當時年紀小，看完還有些驚驚…)舉凡中外有關吸血鬼的電影，對吸血鬼的描述不外乎是位住在古堡裡的公爵，披著黑色斗蓬、白天睡在棺材裡，晚上才會出門覓食，或者是穿著皮衣帶著墨鏡，手持先進武器，動不動就要與狼人對幹的嗜血機器。


在看「幕光之城」電影之前，就已經聽過一堆人---尤其是女生--- 談論著劇中主角有多帥氣，愛情故事有多唯美，基於理性的判斷，有關帥氣、浪漫...等類似的評論應該是在發花痴的狀態下侃侃而談，而原著小說我沒機會拜讀，但聽說跟言情小說相去不遠，只是多了吸血鬼故事最為陪襯，所以對這部片並沒有太大的期待，看電影就是這樣，越是沒有期望，就不會有太大失望，甚至有時還會有意外的滿足，人生或許也就是這麼一回事。


劇情嚴格來說有著大量Y.A. (Young Adult) 片的元素在裡頭，中規中矩的故事軸線，一位轉學的高中女生，在叛逆心態作祟之下，開始發花痴，硬是要去挑釁生物課坐在旁邊的陰鬱男生，然後可以說是一見鍾情，陰鬱男愛上了花痴女，經歷一連串考驗愛情的困境，最後有情人終成眷屬。本片過程中，有高中生幼稚不成熟的行為，有不切實際對畢業舞會以及愛情幻想，該有的YA片元素都少不了，唯一不同的是，整部片的故事用了「吸血鬼」來點綴。


片中的吸血鬼題材，不同於以往大家對吸血鬼的刻板印象，而是顛覆了傳統的觀感，不怕太陽是因為純白的皮膚在陽光的照射下會顯的閃閃發亮，不住地窖不睡棺材，住在山區豪宅，出門高級跑車代步，把吸血鬼塑造成有著王子般神祕且高貴的氣質，動不動就把「你從不知道我有多在乎妳」掛在嘴邊把妹，這樣的形象完成許多少女的對愛情的夢想---浪漫又不切實際---。


當然，有好心吃素的吸血鬼就會有嗜血的一方，而這也就成為兩小無猜愛情的考驗，也為整片帶來了一些動作場面，雖然「暮光之城」的動作場面就像是清粥小菜般的無味，但算是不無小補。整體而言，算是一部"青春愛情迷幻"小品，看看二輪讓自己跟上討論話題，打發時間還可以。


題外話：如果能像片中吸血鬼可以永生，而且還可以飛過來晃過去，這樣變成吸血鬼似乎也不錯。


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Inkheart - 墨水心

在電影上映前的一個星期，我就大聲嚷嚷的要買整套的《墨水系列》---墨水心、墨水血、墨水死----在網路/實體書店看了又看，就是要找家折扣最多的店，讓這三本書打發我春節無聊的九天假期，書還沒買成，春節已經過了一半，也迫不及待的去看了電影。


說實話，我有50%是衝著布蘭登‧費雪而想看這部片，因為「神鬼傳奇」系列，把他塑造成奇幻冒險故事的第一人選---就連前陣子的「地心冒險」，我也不覺得太難看---心想，「墨水心」這種類似「哈利波特」的奇幻小說，應該可以滿足我愛看布蘭登‧費雪在劇裡的大展身手。


但，我失望了。現在回想，布蘭登‧費雪做了哪些演出，除了在片中躲躲閃閃、跑跑跳跳，我真的想不出有哪些精采的片段。


故事是在說一位有「魔法舌頭」的父親，把作者筆下的角色從書中"唸"了出來，跑到現實世界為非作歹，而母親卻落入童話世界哩，主角的孩子遺傳了父親「魔法舌頭」，把所有壞蛋又"唸"回去魔幻世界中，救回母親，一家團圓。這部戲的故事不用三兩句就講完，對!就是這麼無趣。


特效呢?跟「哈利波特」系列相較之下，還有段距離，就連片中過場的暴風雨以及大反派"影子"在結尾時的胡搞瞎搞，都顯得無力並沒有令人驚奇之處。


與其說第一集的主角是布蘭登‧費雪所飾演的"莫"，不如把書中的虛幻人物"髒手指"視為作者想要著墨的角色。劇中莫的角色性格並沒有描寫的很深入，倒是對髒手指好強但又自私的性格，利用了幾個橋段表現得宜---看見莫的老婆被困在地窖哩，卻不拯救、因為怕死而沒有把被困在地牢的小孩與老人作者救出---光是憑這幾個橋段，在第一集角色發揮的就比主角莫來的精采。至於劇中角色，不管是海倫米蘭飾演的姑媽艾利諾，還是搞笑的阿里巴巴，甚至於是反派的山羊與出現不到三分鐘就化為灰燼的大惡魔影子，都只能算是片中的雞肋罷了，更別提晃過兩眼，想要用來搞奇幻效果的獨角獸、飛天猴等童話故事才會出現的怪獸。


除了人物描寫不夠深入外，故事的結局也顯的草率。我原本以為布蘭登‧費雪會大戰反派山羊，然後留下大惡魔影子，好作為第二集的伏筆。但沒想到結尾竟然是小女孩在手臂上振筆疾書，想到什麼就唸什麼，把反派唸到結凍，把惡魔唸到嚇的魂飛魄散，所有該屬於書中的角色，只要是被她眼睛瞄到，都得回到書中，然後一家過著幸福的日子。有趣的是，改寫書中結局，把壞蛋唸回書中，是布蘭登‧費雪這角色想到的好主意唷，如果是這樣，那怎不早早就把他們唸回去，還讓壞蛋在現實世界消遙九年。


那值不值得一看呢?電影等二輪或是DVD就可以，書或許還可以比較吸引人，真的是幸好我沒一時衝動買整套，想想，我還覺得「納尼亞傳奇」比較好看些。


題外話：我覺得「墨水心」海報的色系跟「變型金剛」還有「鷹眼」相當雷同。


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