Mission Impossible - Ghost Protocol - 不可能的任務之鬼影行動

睽違5年Tom Cruise再度詮釋永遠都能化不可能為可能的IMF探員 - Ethan Hunt。

不可能的任務 (Mission Impossible) 這部電影改編自六零年代的同名影集 – 虎膽妙算。虎膽妙算這部影集是從老爸口中得知，但實際上我第一次接觸到的是新虎膽妙算，是在國小的時期，當時每週六晚上8點收看新虎膽妙算，是那週最值得期待的事了。

新虎膽妙算影集中每次執行任務會有5位成員，「龍頭」- 負責聽取簡報，規劃決策、「千面」- 專精在執行任務中易容變裝、「鬼才」- 精通任務中所有派的上用場的電子技術、「高手」- 擅長各式拳腳功夫以及一位專門執行美人計的女特務，就這樣4男1女的特工團隊在影集中各司其職，發揮每個人的專長，執行「不可能的任務」。 (小時候看影集時，最想要扮演的就是「千面」這角色，可以簡單易容利用他人的身分潛入其別人的生活之中，是多麼神奇又有趣的一件事情啊。)

”As always, should any member of your team be caught or killed, the Secretary will disavow all knowledge your actions. Your mission should you choose to accept it. This message will self-destruct in five seconds.”  而印象最深的莫過於是每次「龍頭」聽取任務簡報的這段話，以及在片頭出現的主題曲，看著影集裡交代任務的錄音帶在5秒後自動冒煙銷毀，背景音樂響起「噔滋、噔滋、噔噔、噔滋、噔滋、噔噔、噔滋、噔滋、噔噔、噔滋、噔滋、噔噔、噔噔噔~噔噔噔~噔噔噔~噔噔!」血液裡冒險的精神就跟著音樂隨之起舞。

1996年的不可能任務，改編自「虎膽妙算」這部影集，Tom Cruise所飾演的Ethan Hunt影集中「千面」為雛型所發展出的角色，電影雖然保留了影集中的一些不可或缺的關鍵橋段 (像是聽每次聽取任務簡報，隨著電影製作技術的精良，聽取簡報的方式也越來越有趣…)，卻打破了影集中團隊合作的精神，著重在Ethan Hunt的個人行動，化解任務的危機。2000年的不可能的任務二，更是將Ethan Hunt的個人英雄主義的精神發會到極致，不但可以變臉，還具備矯捷的身手大玩特技；而2006年的不可能的任務三任務是將國際毒梟緝捕到案，電影的前半部加強了團隊合作的橋段，雖有畫龍點睛之效，但最後還是演變成阿湯哥拯救愛妻的個人秀。

無論是第一集阿湯哥從中情局天花板抽風口垂降竊取幹員名單的經典畫面，還是第二集刺激的飛車追逐戰 (還有飛不完的白鴿?!)，亦或是第三集裡在上海高樓間懸盪的驚險行動，每一次的不可能任務電影中總是有幾幕能讓觀眾在離開戲院後，還深深印在腦中，然而不可能的任務四也不例外，Ethan Hunt這次挑戰了世界第一高樓 – Khalifa Tower (原名杜拜塔)。

除了挑戰世界第一高樓外，不可能任務第四集大大的提升了團隊合作的篇幅，加入了Jeremy Renner、黑人女星Paula Patton及在片中負責幽默搞笑橋段的電腦高手Simon Pegg，從影片開始克林姆林宮的文件竊取、杜拜塔的追逐核彈密碼、一直到最後印度核彈攔截，都不再是阿湯哥的獨角戲，靠的是團隊的合作，雖然總是比劇中的反派晚上一步，但最後還是能化險為夷，解除危機。(有一說是因為電影公司對阿湯哥的票房魅力心生懷疑，決定不再讓他唱獨角戲，決定在劇情中加入另一條團隊主線，讓任務執行時更加豐富。)

值得一提的是，在不可能的任務四中，Ethan Hunt不再像前三集那般的英勇，導演利用一些詼諧的橋段，讓Ethan Hunt在執行任務時偶爾出搥，在攀爬杜拜塔時也會面露恐懼，幾次撞到玻璃，最後在機械停車塔內與反派爭奪核彈發射器時也不再是刀槍不入，甚至於被打的有點狼狽不堪，劇本如此安排也讓Ethan Hunt的角色更加立體。

不可能任務四完全符合聖誕檔期爆米花電影的精隨，大卡司、多國場景、爆破以及簡單易懂的劇情，相較於第三集中謎樣的兔腳，更能讓觀眾溶入隨著電影節奏而感受到片中所帶給的刺激。

就不可能任務1~4集的系列電影而言，雖然多數篇幅還是集中在Tom Cruise 所飾演的Ethan Hunt身上，失去原著影集的精神，但我想應該沒有人在乎，除非以後有導演將此系列電影砍掉重練，不然如果下一集還是Tom Cruise主演，應該會是類似的風格吧。

*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/eccb23d4

Colombiana - 黑蘭煞

好萊塢以女性為主的動作片，多是由已經在好萊塢占有一席之地的女星擔綱要角，劇中不但要大展身手、賣弄風情，片外更要一肩扛起口碑與票房，但成績都只能算是差強人意，即使是推出續集的<霹靂嬌娃>、<惡靈古堡>、<古墓奇兵>，在票房上觀眾似乎也是不太領情，也沒有得到太好口碑。

Zoe Saldana柔伊莎達娜，一個對非好萊塢電影特別關注的觀眾而言，算是一位很陌生的女演員，但是只要提到她主演的賣座電影---阿凡達---相信不會有人不知道，但重點是片中她都以藍色納美人的面貌示眾，很難聯想到她就是黑蘭煞的女主角，但她在黑蘭煞片矯捷的身手，不難讓人期待她的下部新作。

「主角從小目睹至親被殺害，立志長大後復仇，然後直搗黃龍、大開殺戒，報了血海深仇，最後揚長而去。」這樣簡單的故事大綱，可以套用在許多好萊塢的電影中，劇情內容單純，只要加上精彩的動作場面跟爆破特效，觀眾也樂得掏出大把鈔票，近戲院欣賞。

黑蘭煞，循著上述模式，舊瓶裝新酒，提供了近乎2小時還差強人意的娛樂效果。

電影開場的前十五分鐘成功的塑造女主角Cataleya從小不凡的身手，一個小學女生在親眼目睹父母於一場混戰中被槍擊身亡後，還能夠冷靜的面對反派言詞威嚇，然後再以類似「酷跑」的形式，穿梭在街巷中逃離緊追在後的兇手，年紀輕輕就能有這樣的動作表現，算是成功的開場，至少成功的吸引我的注意，讓我想繼續觀看故事後續的發展。

此外，Cataleya長大後第一場暗殺汙點證人的動作戲，讓人聯想到結合凱薩琳麗塔瓊斯在<將計就計>中穿著緊身衣穿越密如雨絲的紅外線偷竊古物與湯姆克魯斯在<不可能的任務 I>中由排氣孔從天而降竊取CIA資料的橋段，不拖泥帶水的情節與畫面，帶出暗殺的事前準備跟事後的煙滅證據的迅速，女主角俐落的身手，一氣呵成的動作畫面，成功的營造出暗殺緊張的氛圍，但在這場暗殺行動之後，其他的動作場面就有點了無新意了。

但值得一提的是，片尾Cataleya與反派近身徒手搏擊的片段，簡直就是麥特戴蒙上身，瞬間變成女版的傑森包恩，拳拳到肉，近年來很少看到有這麼賣命的好萊塢女打仔，就算是安潔莉娜裘莉在<間諜任務>中的身手望塵莫及。

題外話：本片場景帶到一些Chicago的建築景色，觀看武打動作之餘，也可以看看CHI的特色，但不多就是了….

*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/30fe137c

Captain America - The First Avenger - 美國隊長

Captain America - 美國隊長 - 從片名就可以了解這部電影將會是以傳統的美國愛國精神做為主軸，整部片的內容就是利用好萊屋的手法將美國英雄式行為和精神搭配上漫畫虛構當背景包裝，喚起美國觀眾內心的愛國情操，透過電影告訴全世界觀眾這就是美國人的精神，美國人永不會被打倒。

從<蜘蛛人1~3>、<X戰警1~3>、<X戰警 - 第一戰>、<金鋼狼>、<鋼鐵人1~2>、<綠巨人浩克2>、<驚奇四超人1~2>、<雷神索爾>，一系列的Marvel漫畫改編電影，場面一部比一部浩大，劇中漫畫人物的超能力一次比一次誇張，蜘蛛人透過彼得派克跟蜘蛛人間的內心衝突，呈現每個人思考自我的價值，X戰警藉由變種人與正常人的對立，探討各種族之間的認同 (雷神索爾就不值得多做思考了) ，而在美國隊長這部片中，主角美國隊長完全沒有超能力可言，只是透過一次秘密改造計畫，讓自己的體能達到顛峰，配上史塔克 (鋼鐵人的老爸) 設計的超強防禦力盾牌，讓美國隊長強過一般的美國大兵，片中動作場面不像是好萊屋暑假強檔該有的水準，內容也沒有讓人有眼睛一亮的視覺效果，感覺五年前的一般動作片就能做到類似的爆破效果 (雷神索爾跟美國隊長都讓我覺得好萊屋吃定了觀眾對MARVEL改編的電影都會感興趣，有種虛應了事的感覺) 。


除了缺乏動作場面之外，劇情也有些待補強之處，為什麼史蒂芬羅傑斯 (也就是美國隊長)，一心一意想要投身軍旅，報效國家，或許可以設計某個橋段，應該會更有說服力，而片中大反派 - 紅骷髏 - 好像沒有發揮甚麼作用，除了逃跑還是逃跑，其實可以在最後一段動作場面多加上許多城市被轟炸的場景，這樣或許較能讓人感受到反派存在片中的作用。


美國隊長缺乏超能力的原因其實不難理解，片中強調的是精神，一種GOOD MAN才能發揮大愛精神，不需要任何超能力，任何人只要有這樣子的想法，都能成為美國隊長。「只要有心，你就是美國隊長」。

事實上美國隊長這本漫畫首次出版是在二次大戰後期，以當時的時空背景下象徵著美國愛國主義的漫畫英雄完全合乎美國人民的期待，美國隊長在漫畫中帶領著大兵們打倒納粹，也在現實世界裡無形的成為美國民眾生活上的某種精神寄託，精神上的表徵大於實質上的人物代表，二戰當時的時空背景是如此，如今跟美國人談起美國隊長的電影時也是一樣。


題外話：看過<雷神索爾>跟<美國隊長>後，2012年暑假要上映的<復仇者>讓我完全不感興趣。


*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/cbdd1323

Knight and Day - 騎士出任務

把這部片當成是暑假"爆米花"電影，一點都不為過，要動作有動作 (雖然很多場面都是帶過，這點稍後會提)、要笑點有笑點 (雖然全片只有兩個地方讓我感到好笑，這點稍後會提)、要帥哥有帥哥 (雖然阿湯哥已經快邁入知天命的年歲，這點稍後會提)，要美女有美女 (雖然卡麥隆狄亞的肚(臉)皮有點皺，這點稍後會提)，如果不是內行看門道，這部片是可以讓人感到相當熱鬧。


阿湯哥近年來的人氣與作品都讓他顯得有點力不從心。2006年的<MI-3>票房不盡理想、2007年的<Tropic Thunder>更是讓他慘遭滑鐵盧、而人氣更是飽受負面的消息所影響大幅滑落。但2008年在<Lions for Lambs>客串一角，發掘了他的喜劇細胞，原來帥氣的特務也可以化身為開口閉口都是F字母開頭的光頭肥佬製作人，不僅在2010年的"MTV電影獎頒獎典禮"上，與JL大跳艷舞，還宣佈要開拍以光頭肥佬製作人為主角的電影。而這樣的轉型，恐怕需要的是循序漸進，在<騎士出任務>中阿湯哥就循著喜感路線，嘗試飾演一個影迷都熟悉的特務角色，不同的是帶點喜感又充滿神經質。

<騎士出任務>開拍前就定位成"動作愛情喜劇"，自然而然動作部份就可以不必太期待，好的動作場面算是錦上添花，但偏偏本片的動作場面創新度不夠，從片頭的飛機上阿湯哥以一打多的橋段，其實不算流暢也不夠刺激，之後的飛車追逐可以算是本片最大的動作場面，但混著的<Mr. &amp; Mrs. Smith>;影子，隨後在火車上對抗堪稱本片最強反派時，場面過度雜亂，不到三分鐘反派就莫名的被K.O.，而在奧地利屋頂的逃亡，彷彿看到麥特戴蒙飾演的Jason Bourne出現在片中，片尾最高潮的在奔牛群之中的重機追逐槍戰場面，相較於吳宇森導演在<MI-2>表現出來的場面，又略遜好幾籌。除了這幾場比較重要的動作場面外，很多片中特務主角化解危機的橋段，都是在女主角卡麥隆狄亞"昏迷"(沒錯，片中女主角不時的陷入昏迷狀態)下，簡單帶過，實為可惜。


若撇開這些不甚精采的動作畫面不談，其實片中橫跨許多國家的風景，還是值得欣賞。


而在"喜劇"的部份，有種搔不到癢處的遺憾，可能是看慣了阿湯哥、卡麥隆狄亞正常的演出，對於這種刻意製造出來搞笑、耍冷的場景，無法留下深刻的印象，現今回想令我真正發自內心覺得有趣的橋段似乎不超過兩個。


看的出阿湯哥想利用本片重振以往「票房金童」的地位，片中每三分鐘就會出現阿湯哥耍帥的片段，不管是片中令人難以捉摸的笑容、飛車追逐英雄救美的身手、裸露結實的胸肌、還是深情款款的眼神，都可以看出阿湯哥極盡一切要做出令人尖叫著迷的努力。但凡人總是抵不過時間的考驗，好幾幕close的鏡頭其實都可以看出阿湯哥臉上留下了歲月的痕跡。


時間對世上每個人都是公平的，包括本片的女主角卡麥隆狄亞。片中一幕穿著紅色比基尼的畫面，著實讓我嚇了一跳，臀部的橘皮、腰部垮垮的贅肉完全一覽無疑。臉上的皺紋更不用說，片中只要有尖叫的畫面，就可以看到她的皺紋跑出來和大夥兒打招呼。好萊塢年輕的靓妹很多，隨便找一個新生代女生(潔西卡艾巴?!)都比年近四十的霹靂老嬌娃來的適合。如果說人在怎麼樣的年紀，就應該要有什麼樣的行為的話，我想卡麥隆狄亞接演本片就是一個相當失敗的例子。


但就算是阿湯哥變成了中年特務、卡麥隆狄亞也成為霹靂老嬌娃，那又如何，本片賣的就是兩位明星的風采與名氣，看完本片之後，完全記不得其他配角的臉孔，這樣的片票房會如何，其實很難預估，其實就是看兩位明星在全球還有多少的剩餘價值吧，真是「成也蕭何、敗也蕭何」啊~


題外話：據消息指出，本片的票房將影響2011年<MI-4>的製作成本，再怎麼樣也是要請大家支持阿湯哥，再讓Ethan Hunt出一次任務!


*本文圖片引自於：http://www.impawards.com/2010/knight_and_day_ver3.html

Bodyguards And Assassins - 十月圍城

2009年的壓軸電影我選擇了<十月圍城>而非票房與口碑皆具的<阿凡達>，原因無他，因為有執導過<投名狀>的陳可辛監製、有主演過<葉問>的甄子丹主演、有憑著<梅蘭芳>得到金馬獎最佳男配角的王學圻、這樣的卡司組合在我第一印象應不會是不太差的聖誕強檔。但，看電影就跟人生一樣，往往有很多時候是自己的一廂情願，最後失望的是自己。


陳德森導演的雄心壯志可從不斷地出現在片中的好幾個維多利亞港遠景、空景欣賞劇組用心打造香港1905年時一比一的片場，不論是市集街頭還是碼頭港口，都可將觀眾帶入其時空背景之中，這點的確令人感動。但這種充滿大卡司電影，可能會產生的問題在<投名狀>中已經出現過，多數都會出現角色戲份不均，劇中主角情感無法得以連貫的情況，<十月圍城>更慘，因為卡司眾多的關係，出現了幾隻與劇情毫無關係的「雜魚」，黎明飾演的劉公子、李宇春飾演的方紅、(雖然張學友飾演的楊衢雲出現不到三分鐘，但角色破題意味深重，以及李嘉欣飾演的妻妾，雖在片尾出現不到5秒，卻有讓劉公子了無憾恨之意，我很喜歡此橋段的安排，故無加入雜魚行列)、我甚至把覺得甄子丹飾演的沈重陽從劇本中抽掉，除了會讓本片更加沉悶外，對劇情發展不會有影響。


先來談談黎明飾演的劉公子，編劇安排劉公子愛上自己父親的女人，女人在自己面前自殺，劉公子從此一蹶不振，導致劉家家道中落。但從頭到尾都沒有交代也沒有任何的線索可以讓觀眾得知劉公子是個武藝高強的公子哥兒，保護孫文跟他一丁點都扯不上關係，就片中看來只是因為李玉堂找不到其他人選罷了。當劉公子講出「最困難的，由我來守吧!」這句話時，真的令人傻眼，要論武功，黎明跟甄子丹要拿什麼比，憑什麼觀眾要看黎明利用剪接所表現出來的拳腳功夫，而不是加強甄子丹這角色的武打場面。再者，為什麼在劉公子最後出場時要搞成&lt;功夫&gt;中周星馳的一附道股仙風貌加上一夜之間改變成的不同於當乞丐時的離子燙，與19世紀初大英帝國殖民的香港有太大的差異，也引來戲院中的一陣笑聲。總之，劉公子這角色實在有太多可以批評，簡單一句話說---就是多餘---。


再來談談李宇春飾演的方紅，表情僵硬生澀不提，還影響到任達華所飾演的方天這角色。任達華飾演的方天這角色也太過可惜，雖然到頭來都要因為保護孫文而犧牲，為什麼導演沒想到刪掉新人李宇春的戲份，讓得過金馬影帝的任達華多作發揮。


甄子丹所飾演的沈重陽，劇中看來並非為了保護孫文而犧牲，而是范冰冰的一句話，讓他拾起當父親的使命感，答應保護李玉堂，但重點是李玉堂重頭到尾都沒有去找沈重陽，所以我才說把甄子丹的角色抽掉，不會影響劇情發展。但也像我之前提及的，把甄子丹的角色刪除，就少了真拳真腿的過招，少了最後一段的跑打身手表現，本片將會更加沉悶。


除了劇中人物安排不適宜外，劇情也有幾處值得詬病。


為什麼孫文到港開會要興中會要大張旗鼓，是深怕清廷忘記派出殺手到香港一遊嗎?為什麼當一夥人假扮孫文去探望孫母，要在屋內待上十來分鐘，看著劉公子幾近被凌遲後，才匆匆從地道離去?清廷殺手也太蠢，都已經可以跟蹤孫文到開會的密室處，怎不一舉殲滅其他與會人員，來個甕中捉鱉?沈重陽以肉身對撞清廷殺手閻孝國的馬匹後，一轉眼那匹馬呢?下個鏡頭馬就不見了，獨留奄奄一息的沈重陽倒在路旁…


當然，本片也不像以上所說的那麼不堪，謝霆鋒飾演的阿四，王學圻所飾演的李玉堂，表現在片中令人動容的演出，算是為本片加了不少分數。


題外話：我覺得<十月圍城>的英文片名---Bodyguards And Assassins---很有趣也比中文片名來的貼切多了。


*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/b1a2086c

Surrogates - 獵殺代理人

「無論在文明多麼進化的時期，或是科技遠遠超越我們想像的時代，人心、人類的自由意志、人性，是永遠無法被毫無感情的機械所取代。」這樣的論點在好萊塢的電影俯拾即是，&lt;獵殺代理人&gt;也不例外的玩起了這樣的老梗。而在這樣高科技的時代，總是會出現一位懷舊、不信任冰冷機械的英雄---本片就是老布啦---來拯救這些機器所闖出來的大禍。


運用代理人技術來體驗生活，無論是隨著時間逝去的面容還是平常生活辦不到的極限挑戰，都可以利用代理人來完成。本尊只要宅在家中，利用連線遠端遙控代理人做任何自己想做的事情。就像是好萊塢常有的設定，使用代理人的後果是導致人心的疏離，人類情感的喪失，這也是本片主要想探討的論述之一，無論是片中發明代理人的博士與老布的喪子之痛、還是老布與妻子之間為了感情所產生的爭執，這些橋段都是在暗喻著代理人無法弭平的心靈與情感上的裂痕。


本片為什麼讓我昏昏欲睡，除了窗外陰暗細雨綿綿的天氣外，原本期待<終極警探 4.0>水準般的動作場面完全沒有出現，片中出現的警匪追逐、飛車爆破少的可憐，片中老布本尊也完全像個失業中年老頭，「約翰‧麥可連」般的矯捷身手幾乎沒有派上用場---除了大約三分鐘老布的年輕代理人，在廢棄貨櫃中跑跑跳跳還可以一看外---本片似乎沒有可看之處。


此外，片中本尊使用代理人既不會死又能所向無敵，好萊塢竟然只能想出這樣的平淡無奇場面，真是讓我太失望。應該要利用代理人的設定好好發揮，讓畫面再充滿些科技感、再多安排些動作場面好使節奏更緊湊，不然整片看完代理人的部份，只會讓我想到妮可基嫚多年前的<完美嬌妻>水準的電影。


題外話：雖然我不喜歡本片，但是如果片中代理人的技術真的發展像片中一樣，我應該會很high!


*本文圖片引自於：http://www.posterdb.de/detailmovie.php?filmID=17579

IP Man - 葉問

我對甄子丹的印象其實不深刻，約莫是停留在長相帥氣的武打明星，對於他的電影熟悉的程度更是屈指可數---黃飛鴻二裡的納蘭元述、七劍中的楚昭南---對甄子丹我沒什麼太特別的人物刻版印象，或許是這樣，在看「葉問」這片時，更加深了我心中甄子丹飾演"葉問"的說服力。


若是你看完「葉問」這部片，一定不難聯想到2006年的「霍元甲」，兩部片乍看下劇情會有些雷同之處，要傳遞的宗旨其實是相去不遠的武術精神，雖然是伯仲之間，但整體而言，「霍元甲」在我心中還是略勝一籌。


「霍」片的時空背景是八國聯軍前後，霍元甲起身抗敵、以一打三喚起中國人"自強不息"的民族精神，故事從霍元甲小時開始著墨，年少的輕狂簽訂生死狀，打出津門第一的地位，結果換來的卻是喪妻失女之痛，在顛沛流離大徹大悟後，創立"精武體育會"到因比武逝世的經過。光就這一點人物性格刻畫的深度，就比葉問這角色的內心情緒的轉換來的更有起伏轉折。葉問的角色安排未經歷類似重大的人生失意，心態就能有所轉變，未免太過牽強，算是劇情上的美中不足之處。


當然，像「霍」片把人物的生平時間拉長作為敘事有這種方式的好處，但像「葉問」這樣把焦點集中在主角葉問人生中的十數年間也有其優點，不會因為加長了故事的時間軸而讓虛構的劇情佔了大半，反而是無意的讓這十數年的故事看上去多添加了幾許真實性。


"詠春拳"看似雖沒「霍元甲」片中的北方拳---霍家拳---招式誇張，飛踢拳擊、刀槍棍棒，動作之大，力道之猛，招招都要取人性命，但也是拳拳到肉，動作小且迅速，以對手的身體關節為攻擊點，力道之狠的近身肉搏，不輸霍元甲，電影所呈現的武打效果也是令人大過癮，熱血沸騰。


「葉問」這部片不管是場景還是動作武打場面，雖然都不及「霍元甲」來的華麗、盛大，但所呈現出來的真功夫配合上恰如其分的剪接，尤其是葉問再片中以一打十的橋段，畫面的連貫，更讓甄子丹的真功夫不僅是派上用場，也更顯威猛。


甄子丹的演技如何，因為不熟悉就不多做評論，至少在「葉問」片中，他穿起中山裝，愛老婆疼小孩的好男人樣，以及他抓起狂毆打日本人的狠勁，表演的剛好到位，讓身為一位武術家的葉問在中國傳統觀念以及愛國心之間，適當且適時的表現出該有的武德。


「霍元甲」在片尾用自己生命的犧牲喚起了當時八國聯軍下中國人自強不息的精神，強調武術是不分流派，人人有功練，強身健體才能強國的精武精神，令人熱血激昂。相較於這點「葉問」雖有在劇情中試圖表現，但略嫌不夠味，葉問打日本人的動機太弱，當初霍元甲是為了不讓外國人稱中國人為"東亞病夫"所以起而伐之，葉問在劇情上的安排，卻是因為自己的好友再比武時被日本人擊斃，才憤而挺身，單就這點動機而就後續引起民族情操的問題，「葉問」一片就無法像「霍」片表現的淋漓盡致。


整體來說，不管是「霍元甲」還是「葉問」這種歷史上留名的武術家為故事背景，加以弘揚武德的電影，內容難免會虛過於實，穿鑿附會大過於史實紀錄，劇情看看就好，不必太過講究，但武打場面對於喜歡動作片的朋友的確值得一看。


題外話：以片中甄子丹出拳速度，這招可以學起來，有機會試試，敵人應該會傻眼到無法反擊!


*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/a2cae185

Transformers - Revenge of The Fallen - 變型金鋼 2

「變形金剛：復仇之戰」這才是好萊屋暑假強檔該有的水準啊~~~


兩年前的娛樂消息就報導，「變形金剛」將拍攝三部曲，所以本集結尾所留下的伏筆我並不感到意外。幾乎沒有冷場的120分鐘，看的我大呼過癮，不必期待「變形金剛：復仇之戰」能拿下奧斯卡最佳劇本，更不需希望柯博文能緩緩進入奧斯卡頒獎會場，拿下最佳男主角。片中完全不用思考的劇情，不僅可以享受爆破場面與機器人快速變形、互砍互毆，感受虛擬世界裡美國軍方強大的武力與不怎幽默卻讓我哈哈大笑的笑點，更能欣賞只會穿著低胸吶喊奔跑的女主角在一片鋼鐵之中表現出肉體的存在感，暑假的爆米花電影還能要求什麼，這樣就值回票價了啊~


「變形金剛：復仇之戰」把美國老大哥的心態表現的一覽無疑，世界警察非得由老美來當不可，不管是中國人、英國人、德國人通通都站到一邊去，相信片中的「山姆」大叔就對了。從劇情一開始上海出事需要美國的空降救援、世界情勢由美國總統一手掌握、許多高科技都是由美國人發行的，到最後展現美國航空母艦的強大火力，似乎無不在說著「我就是老大、就是救世主」的心態，但又能如何，有本事寶萊屋也可以拍印度版會跳歌舞的變形金剛，中影文化城再興業籌劃台灣版的國寶變形金剛，邵氏電影也可以拍在竹林裡飛過來跳過去的變形金剛，要多猛有多猛！


話說博派領袖柯博文這集表現也太猛了，可以一打三，把狂派金剛斷手、毀容、最後輕而易舉的秒殺六個至尊都打不死的墮落金剛，看的我可是熱血沸騰，但可惜的是柯博文片中大約沉睡了一個多小時才醒過來，本集應該是可以掛「客串」的大牌演員了。


電影好看歸好看，票房好歸票房好，但麥可貝不能這樣含糊帶過每個系列的續集啊~從「絕地戰警- Bad Boy 2」到「變形金剛：復仇之戰」，爆破場面一集比一集大、特效一集比一集誇張、飛車追逐的速度直線上升、撞毀的汽車越來越不值錢、仰角鏡頭繞著背光的主角轉圈圈的鏡頭越來越多---就類似上面這張劇照---但人物刻畫卻越來越平板、第一集有的缺點還是在第二集出現，真的多看幾次就覺得就覺得那句什麼話來著，「老狗變不出新把戲」了。


題外話：柯博文被打掛時，我的心揪了一下啊~


*本文圖片引自於：http://www.posterdb.de/detailmovie.php?filmID=16790

Angels and Demons - 天使與魔鬼

幸好，我在進戲院前重溫了小說，喚起我對故事內容細節的記憶，不然我真的看不懂整部片想表達的是什麼，但也正因為重看了次小說，才知道朗霍華"去蕪存菁"的功力很不好，去掉一堆重點劇情，留下了一推讓觀眾一頭霧水的符號。


或許是朗霍華在「達文西密碼」被批的太慘，為了終於原著，把劇情拍的冗長又把場面搞的沉悶，故事說的一點都沒有力道可言。所以他在「天使與魔鬼」決定大刀闊斧的改編故事內容，加快節奏，好讓解謎的過程一啪接著一啪，但在我看來卻不是如此，故事改編的太過嚴重，博學多聞的蘭登教授的解謎手法太過粗糙，手法搞的只有圈內人才看的懂似的，反派的動機太弱，前因後沒有交代清楚，女主角甚至連花瓶都稱不上，開場並沒有交代他與「歐洲核子研究中心」被殺害教授的關係，情感上得不到延續，尋找反物質的過程中既不懂光明會的歷史，在找到反物質時又無法順利的拆除，最後連書本原本該被綁架，讓蘭登教授英雄救美的作用也沒有發揮，完全沒有任何實質上的功用，儼然成為一個"愛哭又愛跟"的小女生，而結局改編了最精采的動作橋段，不知道是因為擔心湯姆漢克太老不適合演出，還是導演為了節省成本而亂搞一通。總之，除了藉由影片"略為"欣賞那些凡蒂岡的藝術作品外，整部片可以挑的毛病簡直多如牛毛。


拍攝小說改編的電影就是有這樣的缺點，每個人看書時已經在腦海裡建構了自己所設定的人物型態與故事場景，拍成電影往往會有正反不一的批評，好處就是可以成功的把文字影像化，但也有可能把自己導演的功力搞的一敗塗地，朗霍華就是一個活生生的例子。


題外話：丹布朗九月又要出書了，主角還是蘭登教授，內容應該跟書名「失落的符號」有極大的關連性，書，我是一定會買，但如果再拍成電影，就不一定會再給朗霍華一次機會。


*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/db0b7d2d

Terminator Slavation - 魔鬼終結者 4

喜歡克里斯丁‧貝爾的影迷們，看完這片可能會有跟我一樣的同感：克里斯丁‧貝爾飾演的John Connor那這角色，不管是在心底層面內心戲或是動作場景怎麼沒太突出，令人印象深刻的發揮 !!


T1 之所以好看是因為創新的題材與劇本的緊湊，T2 之所以成為經典是因為導演柯麥隆成功的塑造了終結者與John Connor似有若無的父子情誼，細膩的角色互動，並且利用跨時代的技術打造紅極一時的 "液態終結者 T1000" ，T3 之所以被詰譙是因為劇情雖然有成功交代John Connor如何成為反抗軍的領袖，但在電影拍攝技術上缺乏創新，也因選角問題造成救世主沒有相當的說服力，現在看來感受不到終結者系列的震撼，造成砸下重金成本，卻無法有效回收的窘境。


T4 該怎麼說呢？在我心中滿分10 分只有拿到7.5 的分數。有變形金剛擋在前面，機械人與反抗軍的大戰場面能發揮的有限，我想這系列多數靠的就是1985年來上面這張亮著紅眼的經典機械人勾勒出老影迷心裏的感動並去回想當初看到時的恐懼與對影片的期許，才得以一再開拍，不然就像前一篇講的，在T2時就該畫下完美的句點。


T4 在特效上似乎沒有什麼特別的爆點，但話雖如此，就算是變形金剛把機械人發揮的淋漓盡致，T4 中'收割者"與"摩托車終結者"追趕著Kyle Reese時，也還是讓我大呼過癮。劇情就不用多說了，網路上可以找到批評劇本不符合邏輯，前後矛盾的文章比比皆是，就提一個最簡單的例子好了，如果天網早在未來的時空中知道John Connor會派出Kyle Reese回到過去保護自己的母親，而衍生T2、T3甚至於讓他當上救世主，當初就該派上百、上千個T 800回到過去大開殺戒，保證在未來的時空天網就可以獨霸世界，不過話雖如此，若是在T1就把John Connor幹掉，T2勢必不會留下來自未來的晶片，那天網又會存在嗎? 但這就是電影，跟這種劇本認真，就失去看電影的樂趣了。


除了不合邏輯的劇本令外---與其說不合邏輯，我想缺少創意跟終結者系列的劇情內涵，才是令我真正失望---我想主角克里斯丁‧貝爾的演技在這片沒有發揮，更是讓影迷難過。雖然看的出帶領人類對抗天網的戰爭在他身上留下滄桑，但卻讓我感受不到當一個領導著的睿智與走過T1、T2、T3系列的無奈與內心的衝突。缺乏看到自己生父時的情緒，少了看到T 800出現該有的訝異，面對半人半機械馬克思時卻表現的超乎冷靜，真的，可惜了克里斯丁‧貝爾這樣的好演員。----根據小報消息，他似乎不會再接演接下來的二部曲與三部曲。---反倒是半人半機械的馬克思，幾乎有50%的劇本篇幅都是以他為主，雖是新人但演技不算生澀，演來頗有幾分說服力，不過劇情沒有完整交代為什麼一開始馬克思會被判死刑，為何會接受天網科技的實驗，這都算是劇本的缺失。


T4一出來後，雖然短暫的滿足了影迷對T系列的懷念，但也證明了詹姆斯‧柯麥隆只有指導到T2正確的決定。接下來，戲會怎麼拍，沒人知道，但John Connor會死，會被T 850殺死，人類大戰天網會獲勝，都是可以預期的。


題外話：據說T4 硬生生的被剪了30多分鐘的片段，只好等DVD 再一窺究竟了!


*本文圖片引自於：http://www.posterdb.de/detailmovie.php?filmID=16533

X-Men Origins : Wolverine - 金鋼狼

「X戰警：金鋼狼」達到前傳應該有的使命，雖然故事看似簡單，但也給了「X戰警」迷們一個不算差的交代，讓整個「X戰警」系列電影這塊拼圖更為完整。


小時候看過「X戰警」的電視卡通，印象中最喜歡的角色是"獨眼龍"---可能是因為他是「X戰警」隊長的緣故---雙眼可以射出雷射光，多帥氣啊! 但卡通不是電影，「X戰警」拍成電影後，"獨眼龍" 這角色似乎不太搶眼，可能是選角的問題，也可能是劇本的安排，讓"獨眼龍" 在「X戰警」系列並無太大的發揮與令人深刻的表現---我覺得還有一點很重要，就是演員本身努力的問題---反而是金鋼狼一角，在「X戰警」第一集時，休傑克曼就表現的恰如其分，角色的性格設定恰巧也充滿悲劇性與神秘感，在眾多變種人中得以突顯，在「X戰警」第二集時劇本就對金鋼狼的身世輕描淡寫，也適時的埋下伏筆，而「X戰警：最終戰役」休傑克曼更是挑大樑演出---可憐的"獨眼龍" 在這一集被賜死，而且還死的莫名---讓金鋼狼順理成章的成為影迷心中最具故事性的變種人角色。


在「X戰警」三集系列電影中，除了對金鋼狼的身世背景稍微著墨之外，對其他變種人的故事幾乎不談，而是把重點放在"變種人" 與"正常人" 間所產生的衝突，兩者間的複雜心態與生存關係。故事設定成略為超寫實的當代時空背景，正常人受到萬磁王所統領的反派變種人威脅，而光頭王，喔!不~是X 教授所帶領的正派變種人基於正義，忍辱負重的站出來，不只是對抗反派的變種人，還要與自我內心的衝突拉扯、掙扎，尤其是以「X戰警：最終戰役」這集變種人還必須面臨是否要讓自己"轉變" 為正常人的議題為劇，質疑到底變種人是正常，還是異類。


很多人看完「X戰警：金鋼狼」後，因為大量的特效與聲光效果加上刺激的動作場面得以滿足，甚至出現”是部劇情簡單，可以不用大腦，單純享受特效的暑假強檔” 類似的評語，但就這看似簡單的劇情其實還暗藏了許多驚喜。


「X戰警：金鋼狼」一片的片頭相當特別，簡單的一句話帶出金鋼狼悲慘的身世，「he wasn't your father, son!」金鋼狼親手殺死了自己的父親，接下來將近兩分鐘的片頭也清楚的說出了金鋼狼與劍齒虎的合作抗敵默契，也點出了他跟哥哥維多(劍齒虎) 性格的不同，從「美國內戰」、「諾曼地登陸」到最後的「越戰」，兩兄弟處理戰爭的方式越來越分歧，這些篇幅不大的畫面與劇情，都跟之後的角色發展與故事有相當大的關連性。


整片中交代了金鋼狼加入與離開變種部隊的始末，也解開了為什麼金鋼狼有著超合金無堅不破的爪子之謎，也告訴影迷為甚麼金鋼狼會失去記憶的緣由，都是在替「X戰警」系列電影補上劇本不足之處，看完前傳後推薦再回頭重溫一次「X戰警」一~三集，劇情會明朗許多，也會更有感觸。


然而，本集看似交代金鋼狼的過去，其實也藉由金鋼狼的角色多次提到”變種人” 與 “正常人”之間的角色自我認同。 那一句”what are you?”, 還有金鋼狼當伐木工過著一般人生活的橋段，都可以看出導演想要表達的變種人跟正常人之間的心態不同與差異的生活。


在片中金鋼狼試圖回歸與一般人無異的生活，但劇本在描寫金鋼狼與 “銀狐”間感情似乎略顯不足，看不出感情的深度與合理性，但卻不傷觀眾對本片整體的觀感，因為大家都不是來看金鋼狼談戀愛的，真的想看感情戲，那不如看「澳大利亞」一樣是由金鋼狼主演。


既然是「X戰警」系列電影的電影，片中當然不會只有金鋼狼一位變種人，但「X戰警：金鋼狼」片名就明確的指出，戲份是以金鋼狼為主，所以片中其他的變種人的戲份就顯的分散且短暫，對於這點我也不覺得可惜，畢竟深受歡迎的角色未來都有可能發展成單獨的電影，或許幾年後會有「X戰警：金牌手」、「X戰警：劍齒虎」、「X戰警：死侍」…等電影上映，可以確定的是2011 就可以看到「X戰警：萬磁王」的故事了。


題外話：沒事不要亂學金鋼狼把爪子甩出來的動作，因為很容易沒注意到就打到後面的陌生人。Sorry 囉~ 那位被我使出全力打到肚子的陌生人…


*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/d72040a8

Twilight - 暮光之城

我對某些不可思議的現象一直都保有的些許的興趣，在逛書店不知道要看什麼書的時候，就會去翻閱一些跟無法解釋現象有關的書籍，UFO (Unidentified Flying Object)、 英格蘭威爾特郡的巨石陣、尼斯湖水怪、甚至於是吸血鬼都是足夠吸引我的題材。


跟吸血鬼題材有關的電影，看過的不算少，阿湯哥跟小布的「夜訪吸血鬼」(劇中的小鬼已經成為蜘蛛人的女友了…)、喬治克隆尼的「惡夜追殺令」(年代久遠，只記得這部片劇情相當暴力…)衛斯理史奈普的「刀鋒戰士」(這片不是挺好看，卻還拍了三集…)、凱瑟貝琴薩的「決戰異世界」(東森西片台播了好幾次才看完，現在也想不出劇情了…)、休傑克曼的「凡赫辛」(這麼帥氣怎麼不是演金鋼狼就是狼人…)、還有…還有就是林子祥根關芝琳主演的「一咬OK」(當時年紀小，看完還有些驚驚…)舉凡中外有關吸血鬼的電影，對吸血鬼的描述不外乎是位住在古堡裡的公爵，披著黑色斗蓬、白天睡在棺材裡，晚上才會出門覓食，或者是穿著皮衣帶著墨鏡，手持先進武器，動不動就要與狼人對幹的嗜血機器。


在看「幕光之城」電影之前，就已經聽過一堆人---尤其是女生--- 談論著劇中主角有多帥氣，愛情故事有多唯美，基於理性的判斷，有關帥氣、浪漫...等類似的評論應該是在發花痴的狀態下侃侃而談，而原著小說我沒機會拜讀，但聽說跟言情小說相去不遠，只是多了吸血鬼故事最為陪襯，所以對這部片並沒有太大的期待，看電影就是這樣，越是沒有期望，就不會有太大失望，甚至有時還會有意外的滿足，人生或許也就是這麼一回事。


劇情嚴格來說有著大量Y.A. (Young Adult) 片的元素在裡頭，中規中矩的故事軸線，一位轉學的高中女生，在叛逆心態作祟之下，開始發花痴，硬是要去挑釁生物課坐在旁邊的陰鬱男生，然後可以說是一見鍾情，陰鬱男愛上了花痴女，經歷一連串考驗愛情的困境，最後有情人終成眷屬。本片過程中，有高中生幼稚不成熟的行為，有不切實際對畢業舞會以及愛情幻想，該有的YA片元素都少不了，唯一不同的是，整部片的故事用了「吸血鬼」來點綴。


片中的吸血鬼題材，不同於以往大家對吸血鬼的刻板印象，而是顛覆了傳統的觀感，不怕太陽是因為純白的皮膚在陽光的照射下會顯的閃閃發亮，不住地窖不睡棺材，住在山區豪宅，出門高級跑車代步，把吸血鬼塑造成有著王子般神祕且高貴的氣質，動不動就把「你從不知道我有多在乎妳」掛在嘴邊把妹，這樣的形象完成許多少女的對愛情的夢想---浪漫又不切實際---。


當然，有好心吃素的吸血鬼就會有嗜血的一方，而這也就成為兩小無猜愛情的考驗，也為整片帶來了一些動作場面，雖然「暮光之城」的動作場面就像是清粥小菜般的無味，但算是不無小補。整體而言，算是一部"青春愛情迷幻"小品，看看二輪讓自己跟上討論話題，打發時間還可以。


題外話：如果能像片中吸血鬼可以永生，而且還可以飛過來晃過去，這樣變成吸血鬼似乎也不錯。


*本文圖片引自於：http://www.posterdb.de/detailmovie.php?filmID=15122

Inkheart - 墨水心

在電影上映前的一個星期，我就大聲嚷嚷的要買整套的《墨水系列》---墨水心、墨水血、墨水死----在網路/實體書店看了又看，就是要找家折扣最多的店，讓這三本書打發我春節無聊的九天假期，書還沒買成，春節已經過了一半，也迫不及待的去看了電影。


說實話，我有50%是衝著布蘭登‧費雪而想看這部片，因為「神鬼傳奇」系列，把他塑造成奇幻冒險故事的第一人選---就連前陣子的「地心冒險」，我也不覺得太難看---心想，「墨水心」這種類似「哈利波特」的奇幻小說，應該可以滿足我愛看布蘭登‧費雪在劇裡的大展身手。


但，我失望了。現在回想，布蘭登‧費雪做了哪些演出，除了在片中躲躲閃閃、跑跑跳跳，我真的想不出有哪些精采的片段。


故事是在說一位有「魔法舌頭」的父親，把作者筆下的角色從書中"唸"了出來，跑到現實世界為非作歹，而母親卻落入童話世界哩，主角的孩子遺傳了父親「魔法舌頭」，把所有壞蛋又"唸"回去魔幻世界中，救回母親，一家團圓。這部戲的故事不用三兩句就講完，對!就是這麼無趣。


特效呢?跟「哈利波特」系列相較之下，還有段距離，就連片中過場的暴風雨以及大反派"影子"在結尾時的胡搞瞎搞，都顯得無力並沒有令人驚奇之處。


與其說第一集的主角是布蘭登‧費雪所飾演的"莫"，不如把書中的虛幻人物"髒手指"視為作者想要著墨的角色。劇中莫的角色性格並沒有描寫的很深入，倒是對髒手指好強但又自私的性格，利用了幾個橋段表現得宜---看見莫的老婆被困在地窖哩，卻不拯救、因為怕死而沒有把被困在地牢的小孩與老人作者救出---光是憑這幾個橋段，在第一集角色發揮的就比主角莫來的精采。至於劇中角色，不管是海倫米蘭飾演的姑媽艾利諾，還是搞笑的阿里巴巴，甚至於是反派的山羊與出現不到三分鐘就化為灰燼的大惡魔影子，都只能算是片中的雞肋罷了，更別提晃過兩眼，想要用來搞奇幻效果的獨角獸、飛天猴等童話故事才會出現的怪獸。


除了人物描寫不夠深入外，故事的結局也顯的草率。我原本以為布蘭登‧費雪會大戰反派山羊，然後留下大惡魔影子，好作為第二集的伏筆。但沒想到結尾竟然是小女孩在手臂上振筆疾書，想到什麼就唸什麼，把反派唸到結凍，把惡魔唸到嚇的魂飛魄散，所有該屬於書中的角色，只要是被她眼睛瞄到，都得回到書中，然後一家過著幸福的日子。有趣的是，改寫書中結局，把壞蛋唸回書中，是布蘭登‧費雪這角色想到的好主意唷，如果是這樣，那怎不早早就把他們唸回去，還讓壞蛋在現實世界消遙九年。


那值不值得一看呢?電影等二輪或是DVD就可以，書或許還可以比較吸引人，真的是幸好我沒一時衝動買整套，想想，我還覺得「納尼亞傳奇」比較好看些。


題外話：我覺得「墨水心」海報的色系跟「變型金剛」還有「鷹眼」相當雷同。


*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/8c1969e3

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor - 神鬼傳奇 3

〈神鬼傳奇〉算是我少數喜歡的系列電影之ㄧ，但如果沒有拍第三集的話，喜歡的程度應該會再大大的提升。


除了一開始就打算拍攝續集的系列電影，在續集的製作場面，劇本的嚴謹程度，角色人物的設定，會有與第一集有不相上下的水準外，例如：駭客任務系列，魔戒系列，蜘蛛人系列，神鬼認證系列...等，其他想要靠著延續第一集大獲好評的風潮(如果第一集在全球大賣為前提)來大撈一筆的續集，多半是毀譽參半，而且通常是「負雷」居多，像是〈侏儸紀公園〉，第二集劇情的冗長，第三集的了無新意；還有最近的〈印第安那瓊斯---水晶骷髏王國〉，福伯不知道想證明什麼，硬是要在事隔多年後，來個外星人探險之旅，搞的我們這些老影迷們失望連連，電影公司與導演就算是海撈一筆，但卻也毀了指導過前三集的美譽。還有最令我失望的〈捍衛戰警〉，十幾年前基努李維的小平頭，敏捷的身手，迷倒多少少女，也讓許多男孩每天幻想著坐上裝有炸彈的公車，期待自己能表現一番，此部電影也證明了小成本大票房無不可能；但是第二集〈捍衛戰警之喋血巡洋〉要speed沒speed，劇情顯得鬆散，反派沒有威力，帥哥也變從小平頭變禿頭，電影沒有喋血但我看到快吐血。


所以，我通常對續集電影，都不會抱有太大期望。


尋寶的電影有很多，但跟魔幻扯的上邊的，我印象中就是從〈神鬼傳奇 I〉開始。〈神鬼傳奇 I〉把奪寶跟古埃及文化扯上關係，利用大家對木乃伊的想像，成功的創造出印和闐的角色。而且這種埃及考古奪寶的電影，令人聯想到的不外乎是，英雄救美人，大量的黃金，遍地的奇異昆蟲，滿天的風沙，可以令人滿足想像的神話故事與充滿畏懼木乃伊，此片配合運用大量特效，做出像樣與令人信以為真劇本，在1999年算是那年代，在考古電影上讓人眼睛一亮。


片中，歐康納的幽默與劇情營造出來的機智，都讓人在欣賞電影時能夠真的發自內心覺得好笑與佩服，艾芙琳的迷糊與對考古的好奇心與知識，都在片中不時穿插，營造合適的氛圍，讓劇情有高潮起伏，也讓充滿陽剛味的考古電影，多添了一絲羅曼蒂克的氣息。


第一集大賣，順勢推出第二集，是好萊屋長年來的模式之一。如果你用心看了〈神鬼傳奇 I〉與〈神鬼傳奇 II〉，其實不難發現，第二集的場面雖然比第一集來的浩大，特效用的比第一集來的多與誇張，誇張到我覺得片子最後的魔蝎大帝根本就是卡通人物，但是劇本上少了點原創性，且大量抄襲第一集的橋段，說好聽點是為了成為系列電影，所以不能走味，但說實話，就是換湯不換藥的呈現方式。


不過，第二集值得稱許的是編劇加強了人物的深度與故事性，延續了英雄與美人的故事，利用親情與愛情，試圖做出更多令人打從內心感動的劇情，例如艾芙琳死去時歐康納化悲憤為力量的情緒，歐康納抱著艾力克奮力往前奔跑的片段，雖然比不上劇情片裡真正讓人感到肺腑落淚，但就這樣的冒險故事來說，足矣。


時間跳到今年暑假，不管是跟隨一昧拍攝那些久違的續集電影也好，或是搶搭中國熱的風潮也罷，事隔七年，電影公司推出了以中國兵馬俑為故事主軸的〈神鬼傳奇 III〉，理所當然的，我把本片列為暑假必看之一。


先幫大家上個英文課，木乃伊=Mummy；兵馬俑=Terra-cotta warriors，是兩碼子事，難不成老外把秦朝的兵馬俑都當成了是埃及的出土文物，那要不要說片中的秦始皇其實是埃及圖坦卡門的胞弟嗎?


事隔七年，除了片中的主角歐康納與配角強納森沒有撤換之外，包括導演、女主角、反派都換了人。系列電影導演不同，整部片的調性也跟著不一樣，少了冒險的精神與奪寶故事所必備的元素，故事內容也薄弱到不行，剔除掉大量特效所堆積出的效果，人物性格與彼此間的互動，有如爛調陳腔，令人昏昏欲睡。再說女主角，在觀眾都已經習慣了瑞秋懷玆所飾演的艾芙琳後，就算瑞秋懷玆辭演，實在是沒有必要由另一個演員取代，因為之前的角色已經深植人心，如此一來，多的就只有一些無謂的比較與批評。而李連杰在片中飾演的反派---籠黃帝---表現真的沒有〈投名狀〉中龐青雲來的精湛，用不用心很容易就可以比較出來，反派的狠勁兒不足，加上些路離光怪的特效，顯得在整片中就靠些花拳繡腿騙吃騙喝。


雖然本片繞著中國古代的兵馬俑與秦始皇打轉，但卻一直用外國人的角度來看中國的故事，片中的香格里拉，五行，甚至於龍皇帝抓狂之後變身的飛龍，都是西方人在看世界，尤其是飛龍那段，中國人的龍是沒有翅膀的，難道老外不知道嗎？簡直是胡扯。


我並不是反對討厭續集電影，畢竟好萊屋怎麼拍，不關我的事，只要拍的好，我照樣會乖乖的掏出錢包的鈔票進戲院觀賞。但就像是生活中的每件事情一樣，都要有合理性跟正當性，不是一窩風的別人拍續集我也跟拍，這樣一來票房失利就算了，還毀了原創電影留在觀眾心中的好印象，這樣跟詐騙有何不一樣。


題外話：布蘭登費雪貞的越來越胖了!


*本文圖片引自於：http://www.movieposterdb.com/poster/0fccaa87