「X戰警：金鋼狼」達到前傳應該有的使命，雖然故事看似簡單，但也給了「X戰警」迷們一個不算差的交代，讓整個「X戰警」系列電影這塊拼圖更為完整。
小時候看過「X戰警」的電視卡通，印象中最喜歡的角色是"獨眼龍"---可能是因為他是「X戰警」隊長的緣故---雙眼可以射出雷射光，多帥氣啊! 但卡通不是電影，「X戰警」拍成電影後，"獨眼龍" 這角色似乎不太搶眼，可能是選角的問題，也可能是劇本的安排，讓"獨眼龍" 在「X戰警」系列並無太大的發揮與令人深刻的表現---我覺得還有一點很重要，就是演員本身努力的問題---反而是金鋼狼一角，在「X戰警」第一集時，休傑克曼就表現的恰如其分，角色的性格設定恰巧也充滿悲劇性與神秘感，在眾多變種人中得以突顯，在「X戰警」第二集時劇本就對金鋼狼的身世輕描淡寫，也適時的埋下伏筆，而「X戰警：最終戰役」休傑克曼更是挑大樑演出---可憐的"獨眼龍" 在這一集被賜死，而且還死的莫名---讓金鋼狼順理成章的成為影迷心中最具故事性的變種人角色。
在「X戰警」三集系列電影中，除了對金鋼狼的身世背景稍微著墨之外，對其他變種人的故事幾乎不談，而是把重點放在"變種人" 與"正常人" 間所產生的衝突，兩者間的複雜心態與生存關係。故事設定成略為超寫實的當代時空背景，正常人受到萬磁王所統領的反派變種人威脅，而光頭王，喔!不~是X 教授所帶領的正派變種人基於正義，忍辱負重的站出來，不只是對抗反派的變種人，還要與自我內心的衝突拉扯、掙扎，尤其是以「X戰警：最終戰役」這集變種人還必須面臨是否要讓自己"轉變" 為正常人的議題為劇，質疑到底變種人是正常，還是異類。
很多人看完「X戰警：金鋼狼」後，因為大量的特效與聲光效果加上刺激的動作場面得以滿足，甚至出現”是部劇情簡單，可以不用大腦，單純享受特效的暑假強檔” 類似的評語，但就這看似簡單的劇情其實還暗藏了許多驚喜。
「X戰警：金鋼狼」一片的片頭相當特別，簡單的一句話帶出金鋼狼悲慘的身世，「he wasn't your father, son!」金鋼狼親手殺死了自己的父親，接下來將近兩分鐘的片頭也清楚的說出了金鋼狼與劍齒虎的合作抗敵默契，也點出了他跟哥哥維多(劍齒虎) 性格的不同，從「美國內戰」、「諾曼地登陸」到最後的「越戰」，兩兄弟處理戰爭的方式越來越分歧，這些篇幅不大的畫面與劇情，都跟之後的角色發展與故事有相當大的關連性。
整片中交代了金鋼狼加入與離開變種部隊的始末，也解開了為什麼金鋼狼有著超合金無堅不破的爪子之謎，也告訴影迷為甚麼金鋼狼會失去記憶的緣由，都是在替「X戰警」系列電影補上劇本不足之處，看完前傳後推薦再回頭重溫一次「X戰警」一~三集，劇情會明朗許多，也會更有感觸。
然而，本集看似交代金鋼狼的過去，其實也藉由金鋼狼的角色多次提到”變種人” 與 “正常人”之間的角色自我認同。 那一句”what are you?”, 還有金鋼狼當伐木工過著一般人生活的橋段，都可以看出導演想要表達的變種人跟正常人之間的心態不同與差異的生活。
在片中金鋼狼試圖回歸與一般人無異的生活，但劇本在描寫金鋼狼與 “銀狐”間感情似乎略顯不足，看不出感情的深度與合理性，但卻不傷觀眾對本片整體的觀感，因為大家都不是來看金鋼狼談戀愛的，真的想看感情戲，那不如看「澳大利亞」一樣是由金鋼狼主演。
既然是「X戰警」系列電影的電影，片中當然不會只有金鋼狼一位變種人，但「X戰警：金鋼狼」片名就明確的指出，戲份是以金鋼狼為主，所以片中其他的變種人的戲份就顯的分散且短暫，對於這點我也不覺得可惜，畢竟深受歡迎的角色未來都有可能發展成單獨的電影，或許幾年後會有「X戰警：金牌手」、「X戰警：劍齒虎」、「X戰警：死侍」…等電影上映，可以確定的是2011 就可以看到「X戰警：萬磁王」的故事了。
題外話：沒事不要亂學金鋼狼把爪子甩出來的動作，因為很容易沒注意到就打到後面的陌生人。Sorry 囉~ 那位被我使出全力打到肚子的陌生人…
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我對某些不可思議的現象一直都保有的些許的興趣，在逛書店不知道要看什麼書的時候，就會去翻閱一些跟無法解釋現象有關的書籍，UFO (Unidentified Flying Object)、 英格蘭威爾特郡的巨石陣、尼斯湖水怪、甚至於是吸血鬼都是足夠吸引我的題材。
跟吸血鬼題材有關的電影，看過的不算少，阿湯哥跟小布的「夜訪吸血鬼」(劇中的小鬼已經成為蜘蛛人的女友了…)、喬治克隆尼的「惡夜追殺令」(年代久遠，只記得這部片劇情相當暴力…)衛斯理史奈普的「刀鋒戰士」(這片不是挺好看，卻還拍了三集…)、凱瑟貝琴薩的「決戰異世界」(東森西片台播了好幾次才看完，現在也想不出劇情了…)、休傑克曼的「凡赫辛」(這麼帥氣怎麼不是演金鋼狼就是狼人…)、還有…還有就是林子祥根關芝琳主演的「一咬OK」(當時年紀小，看完還有些驚驚…)舉凡中外有關吸血鬼的電影，對吸血鬼的描述不外乎是位住在古堡裡的公爵，披著黑色斗蓬、白天睡在棺材裡，晚上才會出門覓食，或者是穿著皮衣帶著墨鏡，手持先進武器，動不動就要與狼人對幹的嗜血機器。
在看「幕光之城」電影之前，就已經聽過一堆人---尤其是女生--- 談論著劇中主角有多帥氣，愛情故事有多唯美，基於理性的判斷，有關帥氣、浪漫...等類似的評論應該是在發花痴的狀態下侃侃而談，而原著小說我沒機會拜讀，但聽說跟言情小說相去不遠，只是多了吸血鬼故事最為陪襯，所以對這部片並沒有太大的期待，看電影就是這樣，越是沒有期望，就不會有太大失望，甚至有時還會有意外的滿足，人生或許也就是這麼一回事。
劇情嚴格來說有著大量Y.A. (Young Adult) 片的元素在裡頭，中規中矩的故事軸線，一位轉學的高中女生，在叛逆心態作祟之下，開始發花痴，硬是要去挑釁生物課坐在旁邊的陰鬱男生，然後可以說是一見鍾情，陰鬱男愛上了花痴女，經歷一連串考驗愛情的困境，最後有情人終成眷屬。本片過程中，有高中生幼稚不成熟的行為，有不切實際對畢業舞會以及愛情幻想，該有的YA片元素都少不了，唯一不同的是，整部片的故事用了「吸血鬼」來點綴。
片中的吸血鬼題材，不同於以往大家對吸血鬼的刻板印象，而是顛覆了傳統的觀感，不怕太陽是因為純白的皮膚在陽光的照射下會顯的閃閃發亮，不住地窖不睡棺材，住在山區豪宅，出門高級跑車代步，把吸血鬼塑造成有著王子般神祕且高貴的氣質，動不動就把「你從不知道我有多在乎妳」掛在嘴邊把妹，這樣的形象完成許多少女的對愛情的夢想---浪漫又不切實際---。
當然，有好心吃素的吸血鬼就會有嗜血的一方，而這也就成為兩小無猜愛情的考驗，也為整片帶來了一些動作場面，雖然「暮光之城」的動作場面就像是清粥小菜般的無味，但算是不無小補。整體而言，算是一部"青春愛情迷幻"小品，看看二輪讓自己跟上討論話題，打發時間還可以。
題外話：如果能像片中吸血鬼可以永生，而且還可以飛過來晃過去，這樣變成吸血鬼似乎也不錯。
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在電影上映前的一個星期，我就大聲嚷嚷的要買整套的《墨水系列》---墨水心、墨水血、墨水死----在網路/實體書店看了又看，就是要找家折扣最多的店，讓這三本書打發我春節無聊的九天假期，書還沒買成，春節已經過了一半，也迫不及待的去看了電影。
說實話，我有50%是衝著布蘭登‧費雪而想看這部片，因為「神鬼傳奇」系列，把他塑造成奇幻冒險故事的第一人選---就連前陣子的「地心冒險」，我也不覺得太難看---心想，「墨水心」這種類似「哈利波特」的奇幻小說，應該可以滿足我愛看布蘭登‧費雪在劇裡的大展身手。
但，我失望了。現在回想，布蘭登‧費雪做了哪些演出，除了在片中躲躲閃閃、跑跑跳跳，我真的想不出有哪些精采的片段。
故事是在說一位有「魔法舌頭」的父親，把作者筆下的角色從書中"唸"了出來，跑到現實世界為非作歹，而母親卻落入童話世界哩，主角的孩子遺傳了父親「魔法舌頭」，把所有壞蛋又"唸"回去魔幻世界中，救回母親，一家團圓。這部戲的故事不用三兩句就講完，對!就是這麼無趣。
特效呢?跟「哈利波特」系列相較之下，還有段距離，就連片中過場的暴風雨以及大反派"影子"在結尾時的胡搞瞎搞，都顯得無力並沒有令人驚奇之處。
與其說第一集的主角是布蘭登‧費雪所飾演的"莫"，不如把書中的虛幻人物"髒手指"視為作者想要著墨的角色。劇中莫的角色性格並沒有描寫的很深入，倒是對髒手指好強但又自私的性格，利用了幾個橋段表現得宜---看見莫的老婆被困在地窖哩，卻不拯救、因為怕死而沒有把被困在地牢的小孩與老人作者救出---光是憑這幾個橋段，在第一集角色發揮的就比主角莫來的精采。至於劇中角色，不管是海倫米蘭飾演的姑媽艾利諾，還是搞笑的阿里巴巴，甚至於是反派的山羊與出現不到三分鐘就化為灰燼的大惡魔影子，都只能算是片中的雞肋罷了，更別提晃過兩眼，想要用來搞奇幻效果的獨角獸、飛天猴等童話故事才會出現的怪獸。
除了人物描寫不夠深入外，故事的結局也顯的草率。我原本以為布蘭登‧費雪會大戰反派山羊，然後留下大惡魔影子，好作為第二集的伏筆。但沒想到結尾竟然是小女孩在手臂上振筆疾書，想到什麼就唸什麼，把反派唸到結凍，把惡魔唸到嚇的魂飛魄散，所有該屬於書中的角色，只要是被她眼睛瞄到，都得回到書中，然後一家過著幸福的日子。有趣的是，改寫書中結局，把壞蛋唸回書中，是布蘭登‧費雪這角色想到的好主意唷，如果是這樣，那怎不早早就把他們唸回去，還讓壞蛋在現實世界消遙九年。
那值不值得一看呢?電影等二輪或是DVD就可以，書或許還可以比較吸引人，真的是幸好我沒一時衝動買整套，想想，我還覺得「納尼亞傳奇」比較好看些。
題外話：我覺得「墨水心」海報的色系跟「變型金剛」還有「鷹眼」相當雷同。
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〈神鬼傳奇〉算是我少數喜歡的系列電影之ㄧ，但如果沒有拍第三集的話，喜歡的程度應該會再大大的提升。
除了一開始就打算拍攝續集的系列電影，在續集的製作場面，劇本的嚴謹程度，角色人物的設定，會有與第一集有不相上下的水準外，例如：駭客任務系列，魔戒系列，蜘蛛人系列，神鬼認證系列...等，其他想要靠著延續第一集大獲好評的風潮(如果第一集在全球大賣為前提)來大撈一筆的續集，多半是毀譽參半，而且通常是「負雷」居多，像是〈侏儸紀公園〉，第二集劇情的冗長，第三集的了無新意；還有最近的〈印第安那瓊斯---水晶骷髏王國〉，福伯不知道想證明什麼，硬是要在事隔多年後，來個外星人探險之旅，搞的我們這些老影迷們失望連連，電影公司與導演就算是海撈一筆，但卻也毀了指導過前三集的美譽。還有最令我失望的〈捍衛戰警〉，十幾年前基努李維的小平頭，敏捷的身手，迷倒多少少女，也讓許多男孩每天幻想著坐上裝有炸彈的公車，期待自己能表現一番，此部電影也證明了小成本大票房無不可能；但是第二集〈捍衛戰警之喋血巡洋〉要speed沒speed，劇情顯得鬆散，反派沒有威力，帥哥也變從小平頭變禿頭，電影沒有喋血但我看到快吐血。
所以，我通常對續集電影，都不會抱有太大期望。
尋寶的電影有很多，但跟魔幻扯的上邊的，我印象中就是從〈神鬼傳奇 I〉開始。〈神鬼傳奇 I〉把奪寶跟古埃及文化扯上關係，利用大家對木乃伊的想像，成功的創造出印和闐的角色。而且這種埃及考古奪寶的電影，令人聯想到的不外乎是，英雄救美人，大量的黃金，遍地的奇異昆蟲，滿天的風沙，可以令人滿足想像的神話故事與充滿畏懼木乃伊，此片配合運用大量特效，做出像樣與令人信以為真劇本，在1999年算是那年代，在考古電影上讓人眼睛一亮。
片中，歐康納的幽默與劇情營造出來的機智，都讓人在欣賞電影時能夠真的發自內心覺得好笑與佩服，艾芙琳的迷糊與對考古的好奇心與知識，都在片中不時穿插，營造合適的氛圍，讓劇情有高潮起伏，也讓充滿陽剛味的考古電影，多添了一絲羅曼蒂克的氣息。
第一集大賣，順勢推出第二集，是好萊屋長年來的模式之一。如果你用心看了〈神鬼傳奇 I〉與〈神鬼傳奇 II〉，其實不難發現，第二集的場面雖然比第一集來的浩大，特效用的比第一集來的多與誇張，誇張到我覺得片子最後的魔蝎大帝根本就是卡通人物，但是劇本上少了點原創性，且大量抄襲第一集的橋段，說好聽點是為了成為系列電影，所以不能走味，但說實話，就是換湯不換藥的呈現方式。
不過，第二集值得稱許的是編劇加強了人物的深度與故事性，延續了英雄與美人的故事，利用親情與愛情，試圖做出更多令人打從內心感動的劇情，例如艾芙琳死去時歐康納化悲憤為力量的情緒，歐康納抱著艾力克奮力往前奔跑的片段，雖然比不上劇情片裡真正讓人感到肺腑落淚，但就這樣的冒險故事來說，足矣。
時間跳到今年暑假，不管是跟隨一昧拍攝那些久違的續集電影也好，或是搶搭中國熱的風潮也罷，事隔七年，電影公司推出了以中國兵馬俑為故事主軸的〈神鬼傳奇 III〉，理所當然的，我把本片列為暑假必看之一。
先幫大家上個英文課，木乃伊=Mummy；兵馬俑=Terra-cotta warriors，是兩碼子事，難不成老外把秦朝的兵馬俑都當成了是埃及的出土文物，那要不要說片中的秦始皇其實是埃及圖坦卡門的胞弟嗎?
事隔七年，除了片中的主角歐康納與配角強納森沒有撤換之外，包括導演、女主角、反派都換了人。系列電影導演不同，整部片的調性也跟著不一樣，少了冒險的精神與奪寶故事所必備的元素，故事內容也薄弱到不行，剔除掉大量特效所堆積出的效果，人物性格與彼此間的互動，有如爛調陳腔，令人昏昏欲睡。再說女主角，在觀眾都已經習慣了瑞秋懷玆所飾演的艾芙琳後，就算瑞秋懷玆辭演，實在是沒有必要由另一個演員取代，因為之前的角色已經深植人心，如此一來，多的就只有一些無謂的比較與批評。而李連杰在片中飾演的反派---籠黃帝---表現真的沒有〈投名狀〉中龐青雲來的精湛，用不用心很容易就可以比較出來，反派的狠勁兒不足，加上些路離光怪的特效，顯得在整片中就靠些花拳繡腿騙吃騙喝。
雖然本片繞著中國古代的兵馬俑與秦始皇打轉，但卻一直用外國人的角度來看中國的故事，片中的香格里拉，五行，甚至於龍皇帝抓狂之後變身的飛龍，都是西方人在看世界，尤其是飛龍那段，中國人的龍是沒有翅膀的，難道老外不知道嗎？簡直是胡扯。
我並不是反對討厭續集電影，畢竟好萊屋怎麼拍，不關我的事，只要拍的好，我照樣會乖乖的掏出錢包的鈔票進戲院觀賞。但就像是生活中的每件事情一樣，都要有合理性跟正當性，不是一窩風的別人拍續集我也跟拍，這樣一來票房失利就算了，還毀了原創電影留在觀眾心中的好印象，這樣跟詐騙有何不一樣。
題外話：布蘭登費雪貞的越來越胖了!
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在〈黑暗騎士〉剛上映的一週，幾乎所有的電影版都在討論這部片，忍受兩週不看網友們爆雷，硬生生等到現在才進戲院欣賞，這部片果然值得。
若將〈黑暗騎士〉歸為暑假強檔動作片，我想太過於膚淺。導演企圖在片中表達人類天性的善惡、貪婪、憤怒、自私、報復以及孤獨等的許多面向，在這樣漫畫改編的電影中，做這樣多面向的闡述，是種大膽的嘗試，值得稱許的是，這部片不僅成功的表達了導演想傳遞給觀眾的訊息，也同時帶給了大眾不俗的娛樂效果。
好萊屋演員希斯萊傑在飾演完片中「小丑」的角色後不久，沉屍自家宅中，加上媒體的繪聲繪影，讓片中「小丑」這角色，多添加了些許神秘感。我對希斯萊傑的演技不算熟悉，李安導演的〈斷背山〉還沒看過，對他的印象，僅止於他與梅爾吉勃遜合作的〈決戰時刻---the patroit〉、與麥特戴蒙主演的〈神鬼剋星---The Brothers Grimm 〉以及獨挑大樑的〈騎士風雲錄---A Knight's Tale 〉，但在〈黑暗騎士〉一片中的表現，真的讓我覺得他就是小丑本人，神秘，瘋癲，不顧一切要讓整座高登市限於混亂，沒有任何思路邏輯的犯罪行為，可圈可點的演技，比起小丑的前身---傑克尼克遜---多了幾分陰鬱，多了許分邪氣與霸氣，幾乎可以讓人忘記傑克尼克遜的表現。
我想，希斯萊傑的在此片中演技的精湛，不言可喻。
悲劇英雄的誕生往往比白馬王子來的讓人印象深刻，過程也相對的曲折的許多。蝙蝠俠在這集遭遇了自我認同的問題，從一開始的萌生退意到影片中段想要自我接露身分的橋段，蝙蝠俠就一直面對著自己的自我定位，加上高登市民輿論的壓力，讓他不得不思考，他究竟是正義的化身還是躲在暗夜的制裁者。
小丑在片中，不停的提醒著蝙蝠俠，「其實他們是同一類的人，只是蝙蝠俠墨守著自己的原則，而他，是毫無規則可言。」也不斷的挑戰蝙蝠俠內心的底限，把蝙蝠俠逼到瀕臨崩潰，但又得堅持自己的信念，把持住自己的行為，內心的矛盾，造成心理莫大的壓力與傷害，這也再次的顯出了蝙蝠俠的弱點。除了心理上的不完美，這樣的漫畫英雄也在片中，露出了被攻擊後的傷痕，我很喜歡從〈開戰時刻〉到本片導演所拍攝的風格，他不再將漫畫英雄碩造成完美無缺，而是把他人性化了，電影風格也更為寫實。「人性的矛盾」我覺得是此片導演所想要強調的重點。透過小丑的角色，對照不管是蝙蝠俠或是哈維，還是高登市民，每個人都有自我衝突---也可以說是自私---的一面。從一開場的銀行搶案，每個搶匪皆有著自己的私心，不惜幹掉自己的搭檔，到哈維在毀容變成雙面人之後，為了自己的復仇，不在乎自己的墮落，一直到最後小丑設計了讓兩艘避難船的民眾，互相決定對方生死的戲碼，都不難理解導演試圖讓觀眾看見人性醜陋的一面，但電影終究不是現實，尤其是好萊屋的電影，人性本善與正義的力量還是會戰勝一切。
我喜歡蝙蝠俠在審問室裡對小丑問話的那段戲，相對於蝙蝠俠的暴力相向，小丑儘管處於挨打的弱勢，但最後還是掌控並玩弄了局面。蝙蝠俠就像隻抓狂的野獸一般，使用最原始的暴力方式問訊，甚至把門堵上，不在乎門外有一堆"正牌"警察在監視著。片段反諷著其實他的內心潛意識甚至於是血液裡都充滿著暴力、憤怒的因子，要不是心理最後一到底線不停的戒惕著自己，蝙蝠俠和小丑就不會有太大的差異化了。
片中還有各要角哈維丹特---也就是雙面人---的表現也不俗，但在本片中似乎沒有發揮太大反派的效果，鋒頭被小丑搶盡，但作為第三集伏筆的意味濃厚。
當然，會被視為是08年暑假強檔中，最值得進戲院欣賞的一部片，不是沒有原因。除了導演試圖在片中說說教之外，動作場面的安排也是令人讚賞。爆破、高空跳傘、近身肉搏、飛車追逐、該有的都有了，也兼顧到了大眾市場的口味，也有些令人會心一笑的橋段。
整體而言，我很開心看到蝙蝠俠系列的電影可以走出以前卡通似的華麗大雜燴，有寫實人性化的風格，把漫畫裡的英雄真實的呈現，也增加了許多合理性與說服力。
題外話：布魯斯偉恩在這集有點像位路人甲，沒太多表現!
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本以為看完這片，會因為其故事背景、場面、人物性格而感動落淚，但，事情的結果往往跟想的不一樣。
李連杰、劉德華、金城武，近年少有華語片的演員班底能跟此片相提並論，這種大卡司的電影，通常導演首先要面臨的課題就是如何把三位主角的戲份安排得宜，既不得罪演員本身，也不會因為誰的戲份熟多孰少，而流失了觀眾群，如果因為某位演員的戲份較少，而喪失了其應有的票房效益，那砸大錢請明星，意義也就不大了。然而，就投名狀來說，120分鐘的電影，分成三等分，扣掉影片必要的串場畫面，其他配角的時間，又加上並不是每場戲，都是三位主角同時出場，換言之，三人平均下來的戲份，多則近40分鐘，少則不到25分鐘。
在這樣戲份不多且場面非連貫的情況之下，角色本身的故事是否能夠感動觀眾，就端看導演的功力與演員的演技了。
正因為每個主要角色的戲份被分割了，很多場面的情感無法延續或是太過突然。就趙二虎(劉德華)在蘇州戰役後因堅持講信而被鏈在祠堂的那場戲來說，在沒有太多鋪陳的前提情況下，二虎的感情太過，竭力嘶吼的形式大於情感，沒有辦法在當下深刻感受到二虎悲憤與無奈。而姜午陽(金城武)對龐青雲(李連杰)產生不信任就只在於渡船岸邊望見二嫂與大哥同搭一艘渡船，安排得似乎顯得太過薄弱，無法產生共鳴。
從李安<臥虎藏龍>的播種，張藝謀<英雄>的發芽成長，又經過<十面埋伏>、<無極>、<滿城盡帶黃金甲>的不長進後，中國古裝華語片在<投名狀>走出了不同的風格。沒有華麗多層次的色調，沒有不切實際的鋼絲垂吊，或是會轉彎的武俠飛刀，讓我感覺像是看了部紀錄片，一部紀錄清朝太平之亂中兄弟情誼的紀錄片，紀錄戰爭人性表現的紀錄片。在這樣的戰事背景下，你改變不了大環境，只好改變自己去迎合時勢，看著那些在將軍令下的士兵，咬著牙，在戰場上揮舞手上的兵器，早就忘記自己的存活，但看的出內心的害怕；那些聽命殺死降兵的弓箭手們，鐵了心，不停的放箭，但看的出內心的掙扎。全片冷色系的色調，營造出當時戰爭的殘忍，沒有華麗的服裝道具，表達出當時生活的殘酷，這片，雖說談的是人性，兄弟情，但在我看來，講的更是現實的無情。
題外話：本片是改編自邵氏那時代的〈刺馬〉，據說後來因為上映時間恰巧碰上某些時間點，才改了片名!
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