〈神鬼傳奇〉算是我少數喜歡的系列電影之ㄧ，但如果沒有拍第三集的話，喜歡的程度應該會再大大的提升。
除了一開始就打算拍攝續集的系列電影，在續集的製作場面，劇本的嚴謹程度，角色人物的設定，會有與第一集有不相上下的水準外，例如：駭客任務系列，魔戒系列，蜘蛛人系列，神鬼認證系列...等，其他想要靠著延續第一集大獲好評的風潮(如果第一集在全球大賣為前提)來大撈一筆的續集，多半是毀譽參半，而且通常是「負雷」居多，像是〈侏儸紀公園〉，第二集劇情的冗長，第三集的了無新意；還有最近的〈印第安那瓊斯---水晶骷髏王國〉，福伯不知道想證明什麼，硬是要在事隔多年後，來個外星人探險之旅，搞的我們這些老影迷們失望連連，電影公司與導演就算是海撈一筆，但卻也毀了指導過前三集的美譽。還有最令我失望的〈捍衛戰警〉，十幾年前基努李維的小平頭，敏捷的身手，迷倒多少少女，也讓許多男孩每天幻想著坐上裝有炸彈的公車，期待自己能表現一番，此部電影也證明了小成本大票房無不可能；但是第二集〈捍衛戰警之喋血巡洋〉要speed沒speed，劇情顯得鬆散，反派沒有威力，帥哥也變從小平頭變禿頭，電影沒有喋血但我看到快吐血。
所以，我通常對續集電影，都不會抱有太大期望。
尋寶的電影有很多，但跟魔幻扯的上邊的，我印象中就是從〈神鬼傳奇 I〉開始。〈神鬼傳奇 I〉把奪寶跟古埃及文化扯上關係，利用大家對木乃伊的想像，成功的創造出印和闐的角色。而且這種埃及考古奪寶的電影，令人聯想到的不外乎是，英雄救美人，大量的黃金，遍地的奇異昆蟲，滿天的風沙，可以令人滿足想像的神話故事與充滿畏懼木乃伊，此片配合運用大量特效，做出像樣與令人信以為真劇本，在1999年算是那年代，在考古電影上讓人眼睛一亮。
片中，歐康納的幽默與劇情營造出來的機智，都讓人在欣賞電影時能夠真的發自內心覺得好笑與佩服，艾芙琳的迷糊與對考古的好奇心與知識，都在片中不時穿插，營造合適的氛圍，讓劇情有高潮起伏，也讓充滿陽剛味的考古電影，多添了一絲羅曼蒂克的氣息。
第一集大賣，順勢推出第二集，是好萊屋長年來的模式之一。如果你用心看了〈神鬼傳奇 I〉與〈神鬼傳奇 II〉，其實不難發現，第二集的場面雖然比第一集來的浩大，特效用的比第一集來的多與誇張，誇張到我覺得片子最後的魔蝎大帝根本就是卡通人物，但是劇本上少了點原創性，且大量抄襲第一集的橋段，說好聽點是為了成為系列電影，所以不能走味，但說實話，就是換湯不換藥的呈現方式。
不過，第二集值得稱許的是編劇加強了人物的深度與故事性，延續了英雄與美人的故事，利用親情與愛情，試圖做出更多令人打從內心感動的劇情，例如艾芙琳死去時歐康納化悲憤為力量的情緒，歐康納抱著艾力克奮力往前奔跑的片段，雖然比不上劇情片裡真正讓人感到肺腑落淚，但就這樣的冒險故事來說，足矣。
時間跳到今年暑假，不管是跟隨一昧拍攝那些久違的續集電影也好，或是搶搭中國熱的風潮也罷，事隔七年，電影公司推出了以中國兵馬俑為故事主軸的〈神鬼傳奇 III〉，理所當然的，我把本片列為暑假必看之一。
先幫大家上個英文課，木乃伊=Mummy；兵馬俑=Terra-cotta warriors，是兩碼子事，難不成老外把秦朝的兵馬俑都當成了是埃及的出土文物，那要不要說片中的秦始皇其實是埃及圖坦卡門的胞弟嗎?
事隔七年，除了片中的主角歐康納與配角強納森沒有撤換之外，包括導演、女主角、反派都換了人。系列電影導演不同，整部片的調性也跟著不一樣，少了冒險的精神與奪寶故事所必備的元素，故事內容也薄弱到不行，剔除掉大量特效所堆積出的效果，人物性格與彼此間的互動，有如爛調陳腔，令人昏昏欲睡。再說女主角，在觀眾都已經習慣了瑞秋懷玆所飾演的艾芙琳後，就算瑞秋懷玆辭演，實在是沒有必要由另一個演員取代，因為之前的角色已經深植人心，如此一來，多的就只有一些無謂的比較與批評。而李連杰在片中飾演的反派---籠黃帝---表現真的沒有〈投名狀〉中龐青雲來的精湛，用不用心很容易就可以比較出來，反派的狠勁兒不足，加上些路離光怪的特效，顯得在整片中就靠些花拳繡腿騙吃騙喝。
雖然本片繞著中國古代的兵馬俑與秦始皇打轉，但卻一直用外國人的角度來看中國的故事，片中的香格里拉，五行，甚至於龍皇帝抓狂之後變身的飛龍，都是西方人在看世界，尤其是飛龍那段，中國人的龍是沒有翅膀的，難道老外不知道嗎？簡直是胡扯。
我並不是反對討厭續集電影，畢竟好萊屋怎麼拍，不關我的事，只要拍的好，我照樣會乖乖的掏出錢包的鈔票進戲院觀賞。但就像是生活中的每件事情一樣，都要有合理性跟正當性，不是一窩風的別人拍續集我也跟拍，這樣一來票房失利就算了，還毀了原創電影留在觀眾心中的好印象，這樣跟詐騙有何不一樣。
題外話：布蘭登費雪貞的越來越胖了!
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在〈黑暗騎士〉剛上映的一週，幾乎所有的電影版都在討論這部片，忍受兩週不看網友們爆雷，硬生生等到現在才進戲院欣賞，這部片果然值得。
若將〈黑暗騎士〉歸為暑假強檔動作片，我想太過於膚淺。導演企圖在片中表達人類天性的善惡、貪婪、憤怒、自私、報復以及孤獨等的許多面向，在這樣漫畫改編的電影中，做這樣多面向的闡述，是種大膽的嘗試，值得稱許的是，這部片不僅成功的表達了導演想傳遞給觀眾的訊息，也同時帶給了大眾不俗的娛樂效果。
好萊屋演員希斯萊傑在飾演完片中「小丑」的角色後不久，沉屍自家宅中，加上媒體的繪聲繪影，讓片中「小丑」這角色，多添加了些許神秘感。我對希斯萊傑的演技不算熟悉，李安導演的〈斷背山〉還沒看過，對他的印象，僅止於他與梅爾吉勃遜合作的〈決戰時刻---the patroit〉、與麥特戴蒙主演的〈神鬼剋星---The Brothers Grimm 〉以及獨挑大樑的〈騎士風雲錄---A Knight's Tale 〉，但在〈黑暗騎士〉一片中的表現，真的讓我覺得他就是小丑本人，神秘，瘋癲，不顧一切要讓整座高登市限於混亂，沒有任何思路邏輯的犯罪行為，可圈可點的演技，比起小丑的前身---傑克尼克遜---多了幾分陰鬱，多了許分邪氣與霸氣，幾乎可以讓人忘記傑克尼克遜的表現。
我想，希斯萊傑的在此片中演技的精湛，不言可喻。
悲劇英雄的誕生往往比白馬王子來的讓人印象深刻，過程也相對的曲折的許多。蝙蝠俠在這集遭遇了自我認同的問題，從一開始的萌生退意到影片中段想要自我接露身分的橋段，蝙蝠俠就一直面對著自己的自我定位，加上高登市民輿論的壓力，讓他不得不思考，他究竟是正義的化身還是躲在暗夜的制裁者。
小丑在片中，不停的提醒著蝙蝠俠，「其實他們是同一類的人，只是蝙蝠俠墨守著自己的原則，而他，是毫無規則可言。」也不斷的挑戰蝙蝠俠內心的底限，把蝙蝠俠逼到瀕臨崩潰，但又得堅持自己的信念，把持住自己的行為，內心的矛盾，造成心理莫大的壓力與傷害，這也再次的顯出了蝙蝠俠的弱點。除了心理上的不完美，這樣的漫畫英雄也在片中，露出了被攻擊後的傷痕，我很喜歡從〈開戰時刻〉到本片導演所拍攝的風格，他不再將漫畫英雄碩造成完美無缺，而是把他人性化了，電影風格也更為寫實。「人性的矛盾」我覺得是此片導演所想要強調的重點。透過小丑的角色，對照不管是蝙蝠俠或是哈維，還是高登市民，每個人都有自我衝突---也可以說是自私---的一面。從一開場的銀行搶案，每個搶匪皆有著自己的私心，不惜幹掉自己的搭檔，到哈維在毀容變成雙面人之後，為了自己的復仇，不在乎自己的墮落，一直到最後小丑設計了讓兩艘避難船的民眾，互相決定對方生死的戲碼，都不難理解導演試圖讓觀眾看見人性醜陋的一面，但電影終究不是現實，尤其是好萊屋的電影，人性本善與正義的力量還是會戰勝一切。
我喜歡蝙蝠俠在審問室裡對小丑問話的那段戲，相對於蝙蝠俠的暴力相向，小丑儘管處於挨打的弱勢，但最後還是掌控並玩弄了局面。蝙蝠俠就像隻抓狂的野獸一般，使用最原始的暴力方式問訊，甚至把門堵上，不在乎門外有一堆"正牌"警察在監視著。片段反諷著其實他的內心潛意識甚至於是血液裡都充滿著暴力、憤怒的因子，要不是心理最後一到底線不停的戒惕著自己，蝙蝠俠和小丑就不會有太大的差異化了。
片中還有各要角哈維丹特---也就是雙面人---的表現也不俗，但在本片中似乎沒有發揮太大反派的效果，鋒頭被小丑搶盡，但作為第三集伏筆的意味濃厚。
當然，會被視為是08年暑假強檔中，最值得進戲院欣賞的一部片，不是沒有原因。除了導演試圖在片中說說教之外，動作場面的安排也是令人讚賞。爆破、高空跳傘、近身肉搏、飛車追逐、該有的都有了，也兼顧到了大眾市場的口味，也有些令人會心一笑的橋段。
整體而言，我很開心看到蝙蝠俠系列的電影可以走出以前卡通似的華麗大雜燴，有寫實人性化的風格，把漫畫裡的英雄真實的呈現，也增加了許多合理性與說服力。
題外話：布魯斯偉恩在這集有點像位路人甲，沒太多表現!
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本以為看完這片，會因為其故事背景、場面、人物性格而感動落淚，但，事情的結果往往跟想的不一樣。
李連杰、劉德華、金城武，近年少有華語片的演員班底能跟此片相提並論，這種大卡司的電影，通常導演首先要面臨的課題就是如何把三位主角的戲份安排得宜，既不得罪演員本身，也不會因為誰的戲份熟多孰少，而流失了觀眾群，如果因為某位演員的戲份較少，而喪失了其應有的票房效益，那砸大錢請明星，意義也就不大了。然而，就投名狀來說，120分鐘的電影，分成三等分，扣掉影片必要的串場畫面，其他配角的時間，又加上並不是每場戲，都是三位主角同時出場，換言之，三人平均下來的戲份，多則近40分鐘，少則不到25分鐘。
在這樣戲份不多且場面非連貫的情況之下，角色本身的故事是否能夠感動觀眾，就端看導演的功力與演員的演技了。
正因為每個主要角色的戲份被分割了，很多場面的情感無法延續或是太過突然。就趙二虎(劉德華)在蘇州戰役後因堅持講信而被鏈在祠堂的那場戲來說，在沒有太多鋪陳的前提情況下，二虎的感情太過，竭力嘶吼的形式大於情感，沒有辦法在當下深刻感受到二虎悲憤與無奈。而姜午陽(金城武)對龐青雲(李連杰)產生不信任就只在於渡船岸邊望見二嫂與大哥同搭一艘渡船，安排得似乎顯得太過薄弱，無法產生共鳴。
從李安<臥虎藏龍>的播種，張藝謀<英雄>的發芽成長，又經過<十面埋伏>、<無極>、<滿城盡帶黃金甲>的不長進後，中國古裝華語片在<投名狀>走出了不同的風格。沒有華麗多層次的色調，沒有不切實際的鋼絲垂吊，或是會轉彎的武俠飛刀，讓我感覺像是看了部紀錄片，一部紀錄清朝太平之亂中兄弟情誼的紀錄片，紀錄戰爭人性表現的紀錄片。在這樣的戰事背景下，你改變不了大環境，只好改變自己去迎合時勢，看著那些在將軍令下的士兵，咬著牙，在戰場上揮舞手上的兵器，早就忘記自己的存活，但看的出內心的害怕；那些聽命殺死降兵的弓箭手們，鐵了心，不停的放箭，但看的出內心的掙扎。全片冷色系的色調，營造出當時戰爭的殘忍，沒有華麗的服裝道具，表達出當時生活的殘酷，這片，雖說談的是人性，兄弟情，但在我看來，講的更是現實的無情。
題外話：本片是改編自邵氏那時代的〈刺馬〉，據說後來因為上映時間恰巧碰上某些時間點，才改了片名!
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